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音乐欣赏京剧教学设计
作为一位不辞辛劳的人民教师，常常要根据教学需要编写教学设计，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。那么问题来了，教学设计应该怎么写？下面是小编为大家收集的音乐欣赏京剧教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐欣赏京剧教学设计1
教学内容：
中国戏曲——京剧。
教学目标：
通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。
难点、重点：
通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
教学准备：
收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。
教学过程：
【第1句】：导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。
【第2句】：观看京剧片段（VCD）。
【第1句】：京剧常识：
（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。（脸谱展示）
（2）京剧的伴奏：文场、武场。（乐器展示并变听乐器声音）。
【第2句】：欣赏京剧唱段：
（1）都有一棵洪亮的心。（红灯记）
（2）智斗。（沙家浜）。
（3）唱脸谱。
【第3句】：学唱京剧《唱脸谱》。
（1）反复听唱。
（2）跟伴奏视唱。
小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。
课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣。
音乐欣赏京剧教学设计2
教学目标：
【第1句】：培养，发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动积极性。
【第2句】：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情。
【第3句】：初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的相关知识。
教材分析：
广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。
教学重点：
【第1句】：京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知识。
【第2句】：京剧知识在唱段中的作用。
教学用具：
MP3播放器，音响，音响资料。
教学过程：
【第1句】：导入新课
请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》，同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗？这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别吗？（引进了交响音乐，生不刮须，净不构脸）（导入现代京剧）
【第2句】：新课教学
【第1句】：什么是现代京剧？（书P64）
【第2句】：欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》
（1）、介绍作品（《红灯记》的简单剧情）
（2）、欣赏作品（提问：这个唱段主要表现人物什么样的情绪）
（3）、分析作品（分段介绍参照教师用书P57）
（4）、请学生注意唱词中一些提示（如二黄导板，原板……）这是什么意思呢？
【第3句】：介绍京剧音乐（见书P64页）
【第4句】：提问：京剧中除了音乐很有讲究以外，她还有一个很大的特点，京剧的行当，知道有哪些行当吗？（生，旦，净， 丑）
【第5句】：介绍京剧的行当（提问：李玉和是属于哪个行当？接下来请学生欣赏作品，请学生回答作品中的人物属于哪个行当？）
【第6句】：欣赏《家住安源》
（1）、介绍《杜鹃山》简单剧情
（2）、欣赏《家住安源》
提问：
①《家住安源》中的人物属于哪个行当？里面运用了哪些唱腔，板式？
②音乐是怎样来塑造人物形象的？（老师通过学生的回答分析作品）
【第7句】：总结所学知识（京剧音乐、京剧的行当）
【第8句】：聆听现代京剧《穷人的孩子早当家》《都有一颗红亮的'心》及《当你爹心红胆壮志如钢》三个唱段。
提问：判断其中的人物属于哪个行当中的哪个细类？其唱腔属于二黄、西皮？
【第9句】：欣赏了很多现代京剧的作品，接下来让学生亲自尝试一下，学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》（男生）和《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》（女生）。要求学生尽量模仿演员的唱法，唱出京味。（学唱的片段可以选适合学生的）
【第3句】：课后讨论
【第1句】：人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢？
【第2句】：你知道京剧脸谱吗？它是怎样起源的吗？这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资料，并将故事说给大家听。
【第3句】：课后欣赏现代京剧《我是中国人》，判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐。
小学音乐《中国京剧》教学设计
教学目标：
【第1句】：通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
【第2句】：通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
【第3句】：培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
【第1句】：引导学生做多种形式的参与和感受。
【第2句】：启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
【第3句】：运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：
【第1句】：组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
【第2句】：导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己【，，提供免费课件，免费教案，免费试题，免费论文，舞蹈视频，幼教资源，版报大全，公文大全，剧本下载！】的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
【第3句】：介绍京剧的行当：
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、
丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
【第4句】：介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
【第1句】：唱：
a。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b。欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。
c。女生学唱《苏三起解》的唱段。
d。欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。
e。男生学唱《唱脸谱》。
【第2句】：念：
a。京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
b。欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？
c。很显然，京剧中的'念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
d。再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。
【第3句】：做：
a。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？
b。分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。
c。再让学生欣赏上楼、下楼片段。
d。学生通过看、说、学进行表演。
【第4句】：打：
a。“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
b。让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。
c。介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。
【第5句】：京剧伴奏乐器：
a。京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
b。试着让学生学打一段“锣鼓经”。
【第6句】：总结：
京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：
领：一声“苦哇”！
合：太阳飘了过去（师：把你带入了意境），
领：一段慢板
合：地球转动停止（师：时空操纵在演员手中）。
领：一举杯
合：一次宴会（师：意到笔不到，写意性表演），
领：一转身
合：行程万里（师：时空自由变化），时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，
领：“哇呀”
合：花脸的怒吼，
领：“喂呀”
合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。
领：就说手吧：
女生：一个手势，那是感情的触角，
男生：一个手的造型，那是性格的写照。
领：并拢四指
合：庄重
领：张开五指
合：豪放
领：松弛的手指
合：苍老
领：兰花指
合：描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看（师：载歌载舞）
合：在灵感中浑然一体。
领：管弦，声带，打击乐，
合：发出民族的音色（师：绝不是舶来品）。
领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，
合：震得房顶落土的黑头（师：金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（师：轰动美、苏、日本的梅兰芳）。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。
领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。
合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。京剧是诗，诗是京剧。
《中国京剧》的教学设计
教学目标：
【第1句】：通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感，《中国京剧》教学设计－中学音乐教案。
【第2句】：通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
【第3句】：培养学生的探索精神和观察分析问题的'能力。
教学方法：
【第1句】：引导学生做多种形式的参与和感受。
【第2句】：启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
【第3句】：运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：
【第1句】：组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
【第2句】：导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史，音乐教案《《中国京剧》教学设计－中学音乐教案》。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
【第3句】：介绍京剧的行当：
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、
丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
【第4句】：介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
【第1句】：唱：
a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。
c.女生学唱《苏三起解》的唱段。
d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。
e.男生学唱《唱脸谱》。
【第2句】：念：
a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？
c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常
《走进京剧》教学设计
【第1句】：教学目标：
通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。
【第2句】：教学内容：
本课教学内容以浙江省编教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入其中。
【第3句】：教材分析：
京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本无法把它全部讲完，因此，本课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。
【第4句】：课时安排：一课时。
【第5句】：教学对象：六年级。
【第6句】：教具准备：
【第1句】：四套代表生、旦、净、丑的京剧服饰及简单道具
【第2句】：电脑多媒体课件。
【第3句】：京剧脸谱。
【第4句】：京锣。
【第7句】：主要教学方法：
【第1句】：谈话法：用于京剧历史，行当的介绍等。
【第2句】：情境教学法：整个教室营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。
【第3句】：体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感觉京剧的魅力。
【第8句】：教学过程：
【第1句】：随京剧武场音乐进教室。
【第2句】：导入新课。
【第1句】：师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？
生：京剧。
【第2句】：师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。
【第3句】：学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：
讲到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟 性，并请生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等；
讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片；
讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性；
讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。
【第3句】：京剧的形成。
【第1句】：师总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？
生答：“京”代表京剧在北京形成。
【第2句】：师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的，（媒体出示图片或文字，教师口头讲解）
【第4句】：京剧四大行当的介绍。
【第1句】：媒体演示，教师讲解。
师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的`叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。
【第2句】：请学生表演。
师：介绍完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请同学们来做票友，如果他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不好？
【第3句】：师拿出京锣伴奏，四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。
【第4句】：请学生分辨角色，教师还可以为生角加上假胡须，以分辨老生与小生。
【第5句】：介绍四大功夫，即京剧的表演形式。。
【第1句】：师讲解。
师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。）你们谁知道它们分别是什么意思吗？
【第2句】：请学生讨论，教师总结。
唱：演唱
念：念白，具有音乐性，象唱歌。
做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。
打：打斗时的表演动作。
【第3句】：欣赏《华容道》片段，请生分辨四大功夫。
师：老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》，在这个片段里就包括了这四大功夫，我们一边来欣赏演员的精彩演出，一边分辨这四大功夫，（简单介绍《华容道》）。
生观看录象，并请生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。
教师做适当的旁白介绍。
【第5句】：请生学一学打斗的动作，形式多样的参与。
师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，人 说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们班里也一定有许多这方面的好手，我们请大家都来露一手，如何？
1）请一生出来，并用京剧的旁白邀请另一位同学，其他的学生还是做票友，营造气氛。
2）请女生出来表演花旦。
3）请生表演翻跟斗，侧手翻、耍大旗等动作。
4）请多位同学表演跑龙套的动作，教师京锣伴奏。
【第6句】：了解旦角的唱腔，并能分辨花旦与老旦的区别。
师：看了许多生角和净角的戏，我们一起来领略一下花旦的优美唱腔，在京剧的唱腔中，也有很多的讲究和流派。象刚才曹操的唱腔是诙谐滑稽，有时又是锵铿有力，我们现在来感受一下花旦那清新动听的声音，请欣赏《都有一颗红亮的心》。
师：从录象中我们看到演员不仅唱得好，而且从脸部表情到动作都很到位，我们请几位同学来模仿一下。（师请一女生，请她用京剧旁白邀请其他同学一起来。）
师：我们大家一起来感受一下花旦的优美唱腔，请大家一起来模仿这段唱腔。
师：老旦的唱腔与花旦是不同的，我们来欣赏一上李奶奶的一段《血债要用血来偿》，体会一下两种不同的声音。（花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。）
【第6句】：介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。
师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。
【第7句】：总结本课。
【第1句】：媒体出示板书。
【第2句】：师以提问的方式总结。
【第8句】：下课。
【第1句】：用京剧念白作师生告别。
【第2句】：用京剧武场音乐做跑龙套动作出教室。
