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朱自清《威尼斯》赏析
【朱自清《威尼斯》原文】
威尼斯(Venice)是一个别致地方。出了火车站，你立刻便会觉得：这里没有汽车，要到哪儿，不是搭小火轮，便是雇“刚朵拉” (Gondola)。大运河穿过威尼斯像反写的S，这就是大街。另有小河道四百十八条， 这些就是小胡同。轮船像公共汽车，在大街上走;“刚朵拉”是一种摇橹的小船，威尼斯所特有，它哪儿都去。威尼斯并非没有桥;三百七十八座，有的是。只要不怕转弯抹角，哪儿都走得到，用不着下河去。可是轮船中人还是很多，“刚朵拉”的买卖也似乎并不坏。
威尼斯是“海中的城”，在意大利半岛的东北角上，是一群小岛，外面一道沙堤隔开亚得利亚海。在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的一块西一块在绿波里荡漾着。远处是水天相接，一片茫茫。这里没有什么煤烟，天空干干净净;在温和的日光中，一切都像透明的。中国人到此，仿佛在江南的水乡;夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影。海水那么绿，那么酽，会带你到梦中去。
威尼斯不单是明媚，在圣马克方场走走就知道。这个广场南面临着一道运河;场中偏东南便是那可以望远的钟楼。威尼斯最热闹的地方是这儿，最华妙庄严的地方也是这儿。除了西边，围着的都是三百年以上的建筑，东边居中是圣马克堂，却有了八九百年--钟楼便在它的右首。再向右是“新衙门”;教堂左首是“老衙门”。这两溜儿楼房的下一层，现在满开了铺子。铺子前面是长廊，一天到晚是来来去去的人。紧接着教堂，直伸向运河去的是公爷府;这个一半属于小方场，另一半便属于运河了。圣马克堂是方场的主人，建筑在十一世纪，原是卑赞廷式，以直线为主。十四世纪加上戈昔式的装饰，如尖拱门等;十七世纪又参入文艺复兴期的装饰，如阑干等。所以庄严华妙，兼而有之;这正是威尼斯的漂亮颈儿。教堂里屋顶与墙壁上满是碎玻璃嵌成的画，大概是真金色的底，蓝色或红色的圣灵像。这些像得非常肃穆。教堂的地是用大理石铺的，颜色花样种种不同。在那种空阔阴暗的氛围中，你觉得伟丽，也觉得森严。教堂左右那两溜儿楼房，式样各别，并不对称;钟楼高三百二十二英尺，也偏在一边儿。但这两溜房子都是三层，都有许多拱门，恰与教堂的门面与圆顶相称;又都是白石造成，越衬出教堂的金碧辉煌来。教堂右边是向运河去的路，是一个小方场，本来面目显得空阔些，钟楼恰好填了这个空子。好像我们戏里的大将出场，后面一杆旗子总是偏着取势;这方场的建筑，节奏其实是和谐不过的。十八世纪意大利卡那来陀(Ganaletto)一派画家专画威尼斯的建筑，取材于这方场的很多。 德国德莱司敦画院中有几张，真好。
公爷府里有好些名人的壁画和屋顶画，丁陶来陀 (Tintoretto,十六世纪)的大画《乐园》最著名;但更重要的是它建筑的价值。运河上有了这所房子，增加了不少颜色。这全然是戈昔式;动工在九世纪初，以后屡次遭火，屡次重修，现在的据说还是原来的式样。最好看的是它的西南两面;西南斜对着圣马克方场，南面正在运河上。在运河里看，真像在画中。它也是三层：下两层是尖拱门，一眼看去，无数的柱子。最下层的拱门简单疏阔，是载重的样子;上一层便繁密得多，为装饰之用;最上层却更简单，都是整块的墙面。墙面上用白的与玫瑰红的大理石砌成素朴的方纹，在日光里鲜明得像少女一般。威尼斯真不愧着色的能手。这所房子从运河中看，好像在水里。下两层是玲珑的架子，上一层才是屋子;这是很巧的结构，加上那艳而雅的颜色，令人有惝恍迷离之感。府后有太息桥;从前一边是监狱，一边是法院，狱囚提讯须过这里，所以得名。拜伦诗中曾咏此，因而便脍炙人口起来，其实也只是近世的东西。
威尼斯的夜曲是很著名的。夜曲本是一种抒情的曲子，夜晚在人家窗下随便唱。可是运河里也有：晚上在圣马克方场的河边上，看见河中有红绿的纸球灯，便是唱夜曲的船。雇了“刚朵拉”摇过去，靠着那个船停下，船在水中间，两边挨次排着“刚朵拉”在微波里荡着，像是两只翅膀。唱曲的有男有女，围着一张桌子坐，轮到了便站起来唱，旁边有音乐和着。曲词自然是意大利语，意大利的语音据说是最纯粹，最清朗。听起来似乎的确斩截些，女人的尤其如此--意大利的歌女是出名的。音乐节奏繁密，声情热烈，想来是最流行的“爵士乐”。在微微摇摆的红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河上一片朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。唱完几曲之后，船上有人跨过来，反拿着帽子收钱，多少随意。不愿意听了，还可到第二处去。这个略略像当年的秦淮河的光景，但秦淮河却热闹得多。
从圣马克方场向西北去，有两个教堂在艺术上是很重要的。一个是圣罗珂堂，旁边有一所屋子，墙上屋顶上满是画;楼上下大小三间屋，共六十二幅画，是丁陶来陀的手笔。屋里暗极，只有早晨看得清楚。丁陶来陀作画时，因地制宜，大部分只粗粗钩勒，利用阴影，教人看了觉得是几经琢磨似的。“十字架”一幅在楼上小屋内，力量最雄厚。佛拉利堂在圣罗珂近旁， 有大画家铁沁(Titian,十六世纪)和近代雕刻家卡奴洼(Ganova)的纪念碑。卡奴洼的，灵巧，是自己打的样子;铁沁的，宏壮，是十九世纪中叶才完成的。他的“圣处女升天图”挂在神坛后面，那朱红与亮蓝两种颜色鲜明极了，全幅气韵流动，如风行水上。倍里尼 (Giovani Bellini,十五世纪)的“
圣母像”，也是他的精品。他们都还有别的画在这个教堂里。
从圣马克方场沿河直向东去，有一处公园;从一八九五年起，每两年在此地开国际艺术展览会一次。今年是第十八届;加入展览的有意、荷、比、西、丹、法、英、奥、苏俄、美、匈、瑞士、波兰等十三国，意大利的东西自然最多，种类繁极了;未来派立体派的图画雕刻，都可见到，还有别的许多新奇的作品，说不出路数。颜色大概鲜明，教人眼睛发亮;建筑也是新式，简截不罗嗦，痛快之至。苏俄的作品不多，
大概是工农生活表现，兼有沉毅和高兴的调子。他们也用鲜的颜色，但显然没有很费心思在艺术上，作风老老实实，并不向牛犄角里寻找新奇的玩意儿。
威尼斯的玻璃器皿，刻花皮件，都是名产，以典丽风华胜，缂丝也不错。大理石小雕像，是著名大品的缩本，出于名手的还有味。
【朱自清《威尼斯》赏析】
威尼斯这座世界名城已被许多人写入文中，摹在画上，摄入镜头，要想突破他人巢臼，重新再现这座城市的`美丽风光，需要寻找另一种独特的视角。朱自清的游记散文《威尼斯》，实现了风情与游踪的整合，再造出新的艺术景象。
文章采用了风情与游踪双线交叠的手法，时而游踪，时而风物，分散重合，穿插交融，重构出一种和谐的美。
让我们循着文章时空交叉的线索，做一次威尼斯的梦游吧。
本文以空间转移为主体导向，时间的线仅仅是一种陪衬和点缀，好似在暗暗提醒你明媚的白天已经过去，朦胧的夜色开始降临。至于空间的线索则完全是依照着旅游的习惯展开的。走出威尼斯火车站，作者首先为我们勾画出城市的全貌和总体布局，然后领我们进入威尼斯最著名的圣马克方场。它南临大运河，东边居中是圣马克堂，右首矗立着一座钟楼。紧挨教堂，建在运河边上的是公爷府，这里是威尼斯最热闹的、最华妙庄严的地方。圣马克教堂建于十一世纪，已有八九百年历史，拜赞廷式的中央圆顶式结构融进了线条轻快、造型挺秀的哥特式建筑风格，东西方艺术交融在一起，庄严而华美。堂内屋顶与墙壁在黄金色的质地上嵌满碎玻璃制成的画，耀眼夺目，金碧辉煌。圣母像的颜色或蓝或红，显得异常肃穆。用各种颜色和花形的大理石铺成的地面在空阔阴暗的氛围里，更觉伟丽森严。教堂左右有两溜儿三层楼房，式样别致，并不对称。白石造的拱门恰与教堂的门面与圆项相称，越发衬托出教堂的超凡脱俗，气宇轩昂。教堂的右首有个空阔的小方场，钟楼恰好填补了这个空缺，以偏取势。整个方场的建筑，既有节奏起伏，又很匀称和谐，真可谓意大利建筑史上的精品。作者由表及里，又由内及外，秩序井然地描述了圣马克教堂及附属建筑群的壮观景象，层次感极强。
沿教堂向右，就是建在运河边上的公爷府了。它最著名的有壁画和屋顶画，其中丁托列托的《乐园》，笔法豪放，构图宏大，色彩响亮，画面动人，开巴罗克之风。当然最有价值还要算公爷府哥特式的建筑了。三层构造，下两层由尖拱门与柱子组成，最下层拱门简单疏阔，中层相对疏密，最上层更加简单，除了疏落的门窗，一根柱子也没有，整块墙面用白的、玫瑰红的大理石砌成朴素的方纹，在日光里鲜明得像少女一般，一派典型的意大利风格。从运河中看这座建筑，像在水里又像在画中，玲珑的底架，精巧的房屋结构，艳而雅的颜色，令人惝恍迷离，似梦非梦。如果说，在圣马克堂建筑群上作者突出的是富丽堂皇，庄严肃穆的外观，是那种强憾人心的动魄力，那么王爷府更注重的则是如画如诗的意境和诗意般的朦胧美。两物比照，特点各异，形象鲜明突出。至于对于圣马克方场西北面另外两座著名教堂的介绍，则采用粗写的手法，侧重于绘画艺术成就的简介，如丁托列托的《十字架》、卡奴洼的《圣处女升天图》、倍里尼的《圣母像》等。
如果我们依序作者笔下的描述，将这些空间建筑按文中所叙的顺序和位置连缀排列起来，会轻而易举地临摹出一幅以圣马克方场为中心的威尼斯主要胜地的游览图，而且准确清晰，这不能不归功于作者逻辑叙述的严谨和规范。
在条理性、层次感极强的记游中，文章还穿插了威尼斯风情风物的介绍，表现出作者在建筑、造型、绘画、音乐、工艺制造、风土人情等多方面广博的知识和深厚的造诣。
首先是它的水色。威尼斯是“海中的城”，大运河像反写的S横穿全城，河替代了街，小河道便像北京的小胡同。大小河道互相贯通，轮船和“刚朵拉”(一种摇橹的小船)在运河里随意游荡，惬意得很。威尼斯有的是桥，桥桥相连，四通八达，想去哪儿都走得到，无需下河。清澈透明的绿水倒映出哥特式建筑的清影，半明半暗，宛若一幅油画。中国人便一下回想起江南水乡的清丽秀美。在文化风俗上，各民族之间确实存在着许多相通会意之处。只不过江南更多些东方的味道。
其次便是它的艺术氛围。意大利做为欧洲文化的摇篮，在音乐、绘画、工艺制造上都有其绝顶之处。作者描绘了威尼斯最诱人的夜景，大运河上回荡着的抒情小夜曲。文章先铺叙出夜曲的序曲：家家窗下飘着歌声。随后便推出主要乐章。在运河上，有用红红绿绿的纸球灯装点的专门用来唱夜曲的船，两旁排着“刚朵拉”，唱曲的围桌而坐，有男有女，轮到便站起来唱，旁边还有配乐。颇像今天流行的“卡拉OK”。歌词自然是最纯粹、最清朗的意大利语音。当然乐章的主旋律还要由意大利的歌女们一展歌喉，她们才是饮誉世界的歌手。唱完几曲，船上就跨过人反拿着帽子收钱，多少随意。不想听了，“刚朵拉”就摇向别处。很像江南名胜秦淮河的光景。只是秦淮河的笙歌彻夜，更具迷人色彩。
还有每隔两年在威尼斯举办的国际艺术展览会，聚集了欧美各国绘画雕刻的精品，种类繁多的现代派作品随处可见，新奇得教人眼睛发亮，却说不出数路。还有诸如玻璃器皿，刻花皮件，大理石小雕像等等，皆为威尼斯的名产。作者结尾部分对绘画、工艺制作艺术的简述，恰到好处，使文章在整体叙述上更显得详略有序，重点突出。
朱自清《威尼斯》原文阅读及赏析
威尼斯 (朱自清)
威尼斯(Venice)是一个别致地方。出了火车站，你立刻便会觉得：这里没有汽车，要到哪儿，不是搭小火轮，便是雇“刚朵拉” (Gondola)。大运河穿过威尼斯像反写的S，这就是大街。另有小河道四百十八条， 这些就是小胡同。轮船像公共汽车，在大街上走;“刚朵拉” 是一种摇橹的小船，威尼斯所特有，它哪儿都去。威尼斯并非没有桥;三百七十八座，有的是。只要不怕转弯抹角，哪儿都走得到，用不着下河去。可是轮船中人还是很多，“刚朵拉”的买卖也似乎并不坏。
威尼斯是“海中的城”，在意大利半岛的东北角上，是一群小岛，外面一道沙堤隔开亚得利亚海。在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的一块西一块在绿波里荡漾着。远处是水天相接，一片茫茫。这里没有什么煤烟，天空干干净净;在温和的日光中，一切都像透明的。中国人到此，仿佛在江南的水乡;夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影。海水那么绿，那么酽，会带你到梦中去。
威尼斯不单是明媚，在圣马克方场走走就知道。这个广场南面临着一道运河;场中偏东南便是那可以望远的钟楼。威尼斯最热闹的地方是这儿，最华妙庄严的地方也是这儿。除了西边，围着的都是三百年以上的建筑，东边居中是圣马克堂，却有了八九百年--钟楼便在它的右首。再向右是“新衙门”;教堂左首是 “老衙门”。这两溜儿楼房的下一层，现在满开了铺子。铺子前面是长廊，一天到晚是来来去去的人。紧接着教堂，直伸向运河去的是公爷府;这个一半属于小方场，另一半便属于运河了。圣马克堂是方场的主人，建筑在十一世纪，原是卑赞廷式，以直线为主。十四世纪加上戈昔式的装饰，如尖拱门等;十七世纪又参入文艺复兴期的装饰，如阑干等。所以庄严华妙，兼而有之;这正是威尼斯的漂亮颈儿。教堂里屋顶与墙壁上满是碎玻璃嵌成的画，大概是真金色的底，蓝色或红色的圣灵像。这些像得非常肃穆。教堂的地是用大理石铺的，颜色花样种种不同。在那种空阔阴暗的氛围中，你觉得伟丽，也觉得森严。教堂左右那两溜儿楼房，式样各别，并不对称;钟楼高三百二十二英尺，也偏在一边儿。但这两溜房子都是三层，都有许多拱门，恰与教堂的门面与圆顶相称;又都是白石造成，越衬出教堂的金碧辉煌来。教堂右边是向运河去的路，是一个小方场，本来面目显得空阔些，钟楼恰好填了这个空子。好像我们戏里的大将出场，后面一杆旗子总是偏着取势;这方场的建筑，节奏其实是和谐不过的。十八世纪意大利卡那来陀(Ganaletto)一派画家专画威尼斯的建筑，取材于这方场的很多。 德国德莱司敦画院中有几张，真好。
公爷府里有好些名人的壁画和屋顶画，丁陶来陀 (Tintoretto,十六世纪)的大画《乐园》最著名;但更重要的是它建筑的价值。运河上有了这所房子，增加了不少颜色。这全然是戈昔式;动工在九世纪初，以后屡次遭火，屡次重修，现在的据说还是原来的式样。最好看的是它的西南两面;西南斜对着圣马克方场，南面正在运河上。在运河里看，真像在画中。它也是三层：下两层是尖拱门，一眼看去，无数的柱子。最下层的拱门简单疏阔，是载重的样子;上一层便繁密得多，为装饰之用;最上层却更简单，都是整块的墙面。墙面上用白的与玫瑰红的大理石砌成素朴的方纹，在日光里鲜明得像少女一般。威尼斯真不愧着色的能手。这所房子从运河中看，好像在水里。下两层是玲珑的架子，上一层才是屋子;这是很巧的结构，加上那艳而雅的颜色，令人有惝恍迷离之感。府后有太息桥;从前一边是监狱，一边是法院，狱囚提讯须过这里，所以得名。拜伦诗中曾咏此，因而便脍炙人口起来，其实也只是近世的东西。
威尼斯的夜曲是很著名的。夜曲本是一种抒情的曲子，夜晚在人家窗下随便唱。可是运河里也有：晚上在圣马克方场的河边上，看见河中有红绿的纸球灯，便是唱夜曲的船。雇了“刚朵拉”摇过去，靠着那个船停下，船在水中间，两边挨次排着“刚朵拉”在微波里荡着，像是两只翅膀。唱曲的有男有女，围着一张桌子坐，轮到了便站起来唱，旁边有音乐和着。曲词自然是意大利语，意大利的语音据说是最纯粹，最清朗。听起来似乎的确斩截些，女人的尤其如此--意大利的歌女是出名的。音乐节奏繁密，声情热烈，想来是最流行的“爵士乐”。在微微摇摆的红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河上一片朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。唱完几曲之后，船上有人跨过来，反拿着帽子收钱，多少随意。不愿意听了，还可到第二处去。这个略略像当年的秦淮河的光景，但秦淮河却热闹得多。
从圣马克方场向西北去，有两个教堂在艺术上是很重要的。一个是圣罗珂堂，旁边有一所屋子，墙上屋顶上满是画;楼上下大小三间屋，共六十二幅画，是丁陶来陀的手笔。屋里暗极，只有早晨看得清楚。丁陶来陀作画时，因地制宜，大部分只粗粗钩勒，利用阴影，教人看了觉得是几经琢磨似的。“十字架”一幅在楼上小屋内，力量最雄厚。佛拉利堂在圣罗珂近旁， 有大画家铁沁(Titian,十六世纪)和近代雕刻家卡奴洼(Ganova)的纪念碑。卡奴洼的，灵巧，是自己打的样子;铁沁的，宏壮，是十九世纪中叶才完成的。他的“圣处女升天图”挂在神坛后面，那朱红与亮蓝两种颜色鲜明极了，全幅气韵流动，如风行水上。倍里尼 (Giovani Bellini,十五世纪)的“
圣母像”，也是他的精品。他们都还有别的画在这个教堂里。
从圣马克方场沿河直向东去，有一处公园;从一八九五年起，每两年在此地开国际艺术展览会一次。今年是第十八届;加入展览的有意、荷、比、西、丹、法、英、奥、苏俄、美、匈、瑞士、波兰等十三国，意大利的东西自然最多，种类繁极了;未来派立体派的图画雕刻，都可见到，还有别的许多新奇的作品，说不出路数。颜色大概鲜明，教人眼睛发亮;建筑也是新式，简截不罗嗦，痛快之至。苏俄的作品不多，
大概是工农生活表现，兼有沉毅和高兴的`调子。他们也用鲜的颜色，但显然没有很费心思在艺术上，作风老老实实，并不向牛犄角里寻找新奇的玩意儿。
威尼斯的玻璃器皿，刻花皮件，都是名产，以典丽风华胜，缂丝也不错。大理石小雕像，是著名大品的缩本，出于名手的还有味。
朱自清名作欣赏：《威尼斯》
中央戏剧学院副教授 耿光怡
威尼斯这座世界名城已被许多人写入文中，摹在画上，摄入镜头，要想突破他人巢臼，重新再现这座城市的美丽风光，需要寻找另一种独特的视角。朱自清的游记散文《威尼斯》，实现了风情与游踪的整合，再造出新的艺术景象。
文章采用了风情与游踪双线交叠的手法，时而游踪，时而风物，分散重合，穿插交融，重构出一种和谐的美。
让我们循着文章时空交叉的线索，做一次威尼斯的梦游吧。
本文以空间转移为主体导向，时间的线仅仅是一种陪衬和点缀，好似在暗暗提醒你明媚的白天已经过去，朦胧的夜色开始降临。至于空间的线索则完全是依照着旅游的习惯展开的。走出威尼斯火车站，作者首先为我们勾画出城市的全貌和总体布局，然后领我们进入威尼斯最著名的圣马克方场。它南临大运河，东边居中是圣马克堂，右首矗立着一座钟楼。紧挨教堂，建在运河边上的是公爷府，这里是威尼斯最热闹的、最华妙庄严的地方。圣马克教堂建于十一世纪，已有八九百年历史，拜赞廷式的中央圆顶式结构融进了线条轻快、造型挺秀的哥特式建筑风格，东西方艺术交融在一起，庄严而华美。堂内屋顶与墙壁在黄金色的质地上嵌满碎玻璃制成的画，耀眼夺目，金碧辉煌。圣母像的颜色或蓝或红，显得异常肃穆。用各种颜色和花形的大理石铺成的地面在空阔阴暗的氛围里，更觉伟丽森严。教堂左右有两溜儿三层楼房，式样别致，并不对称。白石造的拱门恰与教堂的门面与圆项相称，越发衬托出教堂的超凡脱俗，气宇轩昂。教堂的右首有个空阔的小方场，钟楼恰好填补了这个空缺，以偏取势。整个方场的建筑，既有节奏起伏，又很匀称和谐，真可谓意大利建筑史上的精品。作者由表及里，又由内及外，秩序井然地描述了圣马克教堂及附属建筑群的壮观景象，层次感极强。
沿教堂向右，就是建在运河边上的公爷府了。它最著名的有壁画和屋顶画，其中丁托列托的《乐园》，笔法豪放，构图宏大，色彩响亮，画面动人，开巴罗克之风。当然最有价值还要算公爷府哥特式的建筑了。三层构造，下两层由尖拱门与柱子组成，最下层拱门简单疏阔，中层相对疏密，最上层更加简单，除了疏落的门窗，一根柱子也没有，整块墙面用白的、玫瑰红的大理石砌成朴素的方纹，在日光里鲜明得像少女一般，一派典型的意大利风格。从运河中看这座建筑，像在水里又像在画中，玲珑的底架，精巧的房屋结构，艳而雅的颜色，令人惝恍迷离，似梦非梦。如果说，在圣马克堂建筑群上作者突出的是富丽堂皇，庄严肃穆的外观，是那种强憾人心的动魄力，那么王爷府更注重的则是如画如诗的意境和诗意般的朦胧美。两物比照，特点各异，形象鲜明突出。至于对于圣马克方场西北面另外两座著名教堂的介绍，则采用粗写的手法，侧重于绘画艺术成就的简介，如丁托列托的《十字架》、卡奴洼的《圣处女升天图》、倍里尼的《圣母像》等。
如果我们依序作者笔下的描述，将这些空间建筑按文中所叙的顺序和位置连缀排列起来，会轻而易举地临摹出一幅以圣马克方场为中心的威尼斯主要胜地的游览图，而且准确清晰，这不能不归功于作者逻辑叙述的严谨和规范。
在条理性、层次感极强的记游中，文章还穿插了威尼斯风情风物的介绍，表现出作者在建筑、造型、绘画、音乐、工艺制造、风土人情等多方面广博的知识和深厚的造诣。
首先是它的水色。威尼斯是“海中的城”，大运河像反写的S横穿全城，河替代了街，小河道便像北京的小胡同。大小河道互相贯通，轮船和“刚朵拉” (一种摇橹的小船)在运河里随意游荡，惬意得很。威尼斯有的是桥，桥桥相连，四通八达，想去哪儿都走得到，无需下河。清澈透明的绿水倒映出哥特式建筑的清影，半明半暗，宛若一幅油画。中国人便一下回想起江南水乡的清丽秀美。在文化风俗上，各民族之间确实存在着许多相通会意之处。只不过江南更多些东方的味道。
其次便是它的艺术氛围。意大利做为欧洲文化的摇篮，在音乐、绘画、工艺制造上都有其绝顶之处。作者描绘了威尼斯最诱人的夜景，大运河上回荡着的抒情小夜曲。文章先铺叙出夜曲的序曲：家家窗下飘着歌声。随后便推出主要乐章。在运河上，有用红红绿绿的纸球灯装点的专门用来唱夜曲的船，两旁排着“刚朵拉”，唱曲的围桌而坐，有男有女，轮到便站起来唱，旁边还有配乐。颇像今天流行的“卡拉OK”。歌词自然是最纯粹、最清朗的意大利语音。当然乐章的主旋律还要由意大利的歌女们一展歌喉，她们才是饮誉世界的歌手。唱完几曲，船上就跨过人反拿着帽子收钱，多少随意。不想听了，“刚朵拉”就摇向别处。很像江南名胜秦淮河的光景。只是秦淮河的笙歌彻夜，更具迷人色彩。
还有每隔两年在威尼斯举办的国际艺术展览会，聚集了欧美各国绘画雕刻的精品，种类繁多的现代派作品随处可见，新奇得教人眼睛发亮，却说不出数路。还有诸如玻璃器皿，刻花皮件，大理石小雕像等等，皆为威尼斯的名产。作者结尾部分对绘画、工艺制作艺术的简述，恰到好处，使文章在整体叙述上更显得详略有序，重点突出。
朱自清《歌声》赏析
《歌声》作于1921年11月，是朱自清最早时期的散文。
《歌声》——朱自清
昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹和唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。
仿佛一个暮春的早晨。霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽、轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油;踏着只觉越发滑腻可爱了。
这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现在都带了黯淡的颜色。——是愁着芳春的销歇么?是感着芳春的困倦么?
大约也因那蒙蒙的雨，园里没了浓郁的香气。涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香;夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成荫的柳树的清新的蒸气。这些虽非甜美，却能强烈地刺激我的鼻观，使我有愉快的倦怠之感。
看啊，那都是歌中所有的。我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着;也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着，世界上便只有歌声了。
赏析一
《歌声》描写的印象风光就是他向往的一个理想乡。到“中西音乐歌舞大会”去听“三曲清歌”的朱自清，暂时忘掉学校风潮等烦琐世事，心满意足地沈湎于幻想世界。他从“歌声”联想起“一个暮春的早晨”。同时，音乐变成雨点洒落到诗人的脸上，“引起润泽，轻松的感觉”。接着，他的手感觉到“新鲜的微风”，他的脚感觉到“滑腻可爱的甬道”。这一段文章都是诉诸触觉的。下一段描述，给人的视觉留下深刻的印象，诗人在“花园”看到五彩缤纷的“群花”。朱自清对颜色的感受能力极其丰富，与众不同。“恬静的红”“冷落的紫”“苦笑的白与绿”是什么样的颜色?读者不发挥诗的想象力，是不能了解这句话的含义的。最后是依靠嗅觉的一段描述。诗人闻到“一缕缕饿了似的花香”“潮湿的草丛的气息和泥土的滋味，”，还有“清新的蒸气”。从听觉开始，依次唤起触觉、视觉、嗅觉，最后回到听觉，《歌声》的结构可以说是非常巧妙的。
另外，还有三个技巧上的特点。第一个特点是卓越的比喻。把“新鲜的微风”比作“爱人的鼻息”，“把“白矾石的甬道”喻为“正如涂了一层薄薄的乳油”，这是直喻。上面已提到的“恬静的红”“冷落的紫”“苦笑的白与绿”，可以说是一种隐喻。这些喻言有力地唤起读者的联想，产生了良好的艺术效果。第二个特点是拟人法，“花园”里的“群花”做着“清梦”，她们像是“愁着芳春的销歇”“感着芳春的困倦”似的。这几句话使人感到她们“甜软的光泽”中的生命，并且给我们留下了非常亲切的印象。第三个特点是精巧的措词。意思差不多一样的“像～一样”“正如～”“～般”“～似的”等词语，他故意分别使用。“霏霏的”“薄薄的”“蒙蒙的”“涓涓的”等叠词，故意多用。陈述句里，有时穿插着一些推测句和疑问句。这些修辞上的工夫，把这个小品接近于一篇诗。读起来，有节奏感，又和谐，又流畅。
对朱自清早期散文，叶圣陶曾经给以严厉的批评，说：“都有点做作，太过于注重修辞，见得不怎么自然”(《朱佩弦先生》)。但这可能是因为关系亲密而敢说的苛刻话。《歌声》给人的印象是“朴素”“淡雅”，绝不是“浮华”“造作”。它是一篇富有朝气的青年诗人流露出自己心象世界的好作品。
赏析二
静静的欣赏，如同身在歌声中，心随旋律转动。作者以清丽的笔调，运用生动形象的移觉手法，融入丰富的想像，引我进入了一个美妙的歌声境界。我惊叹歌声的魅力，更惊叹朱自清的出色描绘。
作用运用移觉，从触觉、视觉、嗅觉三方面来进行描绘。“霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽，轻松的感觉。”“像爱人的鼻息吹着我的手一样。”“正如涂了一层薄薄的乳油;踏着只觉越发滑腻可爱了。”作者把歌声的轻柔之美化作可触及的物象，形象而具体，让我们亲身感受到了它的滋润、轻柔、滑腻细致。轻柔的歌声突然转向了低沉，于是作者又巧妙地一转笔锋，读者眼前出现了，“恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。”歌声中淡淡的哀愁化成了眼前黯淡的花朵，让我们看到春的困倦，感受到了淡淡的哀伤。忽然“涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香;夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。”“又时时送过些新插的.秧，少壮的麦，和成荫的柳树的清新的蒸气。”清新的花香混着泥土的气息，沁人心脾，让人精神为之一振。这正是歌声的轻快活力给人听觉的震撼。
散文意境的创造，要善于捕捉意象。在作品中，作者捕捉了滋润的春雨、轻柔的微风、油滑的涌道、黯淡的花朵、清新的花香、潮湿的泥气息、新栽的秧和少壮的麦的气息、柳树清新的蒸气。
作者把感情注入到这些事物中，通过移觉的手法将歌声完全转化成这些我们能够触摸得到的，看得到的，闻得到的物象。然后再运用生动形象的比喻拟人手法把情与景、虚与实和谐统一起来，自然地展开联想。他把轻柔的歌声给人的享受比拟成春雨、春风的轻抚;把低沉的歌声比拟成黯淡的花色，芳香的“消歇”、“楞倦”;把心灵为之一振的歌声比拟成沁人心脾的花香、土香。
傅德岷在《散文艺术论》中说“联想，是散文家感情的升华，插上想像的彩翼，散文家就可以在宏观宇宙、微观世界骑着思想的骏马纵横驰骋，自由奔突、展示出无比瑰丽的艺术境界，给人以诗情画意的美感。”随着作者想像的绵延，我们仿佛也走进了歌声的世界，听到了歌声，看到了那一个美丽奇妙的境界：我们站在宁静的花园中，享受着春雨的滋润、轻风的轻抚，感受着花朵的黯淡带来的淡淡哀伤，呼吸清新的花香和泥土的气息。一切是那么安宁自然，心灵的尘蒎涤无遗，心中的烦恼飘走无形，只剩下自然的肉体，轻松舒坦的心情，融入纯洁的自然境界中，无拘无束，无牵无挂。
品味过这篇散文，我们沉浸在作者那随歌声而流动思维，随乐符而展现的画面，随想像而进入的奇妙的意境。真是一番美的享受。
朱自清细腻的感受力，丰富的想象力和诗意的心怀，营造出优美意境。《歌声》朴素淡雅，绝无浮华造作，它是一篇富有朝气的青年诗人流露出自己心象世界的好作品。作者描绘歌声，运用移觉这一艺术手法，把歌声“朦胧”的听觉形象，与触觉、视觉、听觉、等多种感觉形象，交叠在一起，构成一幅美不胜收的江南微雨图，散文韵味十足，令人神往。
朱自清绿赏析
绿 朱自清我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。
梅雨潭是一个瀑布潭。仙岩有三个瀑布，梅雨瀑最低。走到山边，便听见哗哗哗哗的声音;抬起头，镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。我们先到梅雨亭。梅雨亭正对着那条瀑布;坐在亭边，不必仰头，便可见它的全体了。亭下深深的便是梅雨潭。这个亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的;仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半个环儿拥着;人如在井底了。这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着;岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。而瀑布也似乎分外的响了。那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺;不复是一幅整齐而平滑的布。岩上有许多棱角;瀑流经过时，作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。那溅着的水花，晶莹而多芒;远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着。据说，这就是梅雨潭之所以得名了。但我觉得像杨花，格外确切些。轻风起来时，点点随风飘散，那更是杨花了。--这时偶然有几点送入我们温暖的怀里，便倏的钻了进去，再也寻它不着。
梅雨潭闪闪的绿色招引着我们;我们开始追捉她那离合的神光了。揪着草，攀着乱石，小心探身下去，又鞠躬过了一个石穹门，便到了汪汪一碧的潭边了。瀑布在襟袖之间;但我的心中已没有瀑布了。我的心随潭水的绿而摇荡。那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她;但这是怎样一个妄想呀。--站在水边，望到那面，居然觉着有些远呢!这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅;她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心;她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤;她又不杂些儿法渣滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色--但你却看不透她!我曾见过北京什刹海指地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺旁高峻而深密的“绿壁”，重叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的又太暗了。可爱的，我将什么来比拟你呢?我怎么比拟得出呢?大约潭是很深的、故能蕴蓄着这样奇异的绿;仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润呀。--那醉人的绿呀!我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女;她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹;她必明眸善睐了。我舍不得你;我怎舍得你呢?我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好么?
我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。
赏析：
《绿》是朱自清先生早期的游记散文《温州的踪迹》里的一篇，作于1924年2月8日，是一篇贮满诗意的美文。文章不仅取题为《绿》，也用“绿”自然地将全文勾连在一起。
文章结构小巧，全篇只有四段文字，大约有一千二百字。这不同于一般的游记散文，而是通过梅雨潭的绿绿的潭水，抒写作者之情。所以，第一段只用了一句话，“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。”起笔突兀，却点了题，使读者对本文抒写的中心一目了然。“梅雨潭是一个瀑布潭”，写瀑布的飞流直泻，飞花碎玉般的美景，正是为了映衬梅雨潭的奇异、可爱的潭水;写梅雨亭，正是为了过渡到写亭下深深的梅雨潭。这都在为下文着意刻画梅雨潭的“绿”作好铺垫。所以，作者没有详细地描述游览的经过，而只是顺着游历的`足迹，对瀑布、对梅雨亭作了简洁而形象的介绍。在描写梅雨亭与瀑布的中间，插入了这样两句话：“这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着;岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。”既交代了出游的时节，也从那“透出几分油油的绿意”中，扣紧“绿”字，时时与文章要描写的中心相照应。最后，全文以“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”一语骤然刹笔，仍然归结到“绿”字上，与开头相映照。起笔不凡，收束利索。结尾与开头的不同处，只加了“不禁”二字，却是传神之笔。经过作者的一番描绘，连读者也“不禁”要为梅雨潭的绿所惊诧。
“绿”字不仅在文章的结构上起关连作用，它更是全文情景交融的焦点。作者像一个善调丹青的能手，调动了比喻、拟人、联想等多种手法，从各个角度，波澜起伏地描绘了奇异、可爱、温润、柔和的梅雨潭水，把自己倾慕、欢愉、神往的感情融汇在这一片绿色之中。“梅雨潭闪闪的绿色招引着我们;我们开始追捉她那离和的神光了。”“招引”与“追捉”这两个词默契得多么好啊!把梅雨潭的绿对“我”的强烈的吸引，把我领略那可爱的绿色的急切心理，融为一体，至此，情与景真象水乳那样难分解了。作者通过比喻不仅描绘了潭水静态的美，“仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀”，使作者禁不住产生想抱住她的妄想;更形容了她那动态的美，“她松松的皱缬着，象少妇托着的裙幅，……”随着作者的笔触，随着作者感情的波澜，不仅我们的眼前出现了那微微泛起的绿色涟漪，而且我们的指肤间仿佛还能感触到那闪着光亮的绿波的跳动，一种柔和、明快、亲切的感情也会从心头漾起。作者甚至把她想象为“如同一个十二三岁的小姑娘”，想拍她、抚她、亲她，别致地把她叫做“女儿绿”，感情柔美到了极点。那明艳多姿的画面，那逸趣横生的情怀，多么和谐地统一在一起了。在这饱含诗情、充满生趣的绿意中，透露出作者对生活的爱，升腾着作者向上的激情。
《绿》一文之所以脍炙人口，传诵至今，不仅在于它形象地描绘了梅雨潭“奇异”“醉人”的绿，而且在于它字里行间所洋溢的那一种浓郁的诗味。它不仅具有诗的构思，诗的结构，更有诗的情感，诗的意境，诗的语言，可以说做到了以诗为文，文中有诗。而后三者，即真挚充沛的情感，大胆丰富的想象，生动传神的语言，是构成《绿》的诗意特征的主要因素，是《绿》的独特魅力之所在。
《绿》虽是一篇写景散文，但“一切景语皆情语”，作者将他对祖国山水的一片“至情”融于对梅雨潭景物的细致刻画之中，“溶景入情”，情景交融，使景物既写得细腻生动，又具有绵密深厚、真挚清幽的情致，抒写出“作者心灵的歌声”，从而使全文充满着诗情画意。同时，作者这种情感的抒发并不象奔腾的长江大河，一泄千里，直抒胸臆，而是在构思上采用了欲擒故纵，欲抑先扬的笔法。先以“惊诧”一词道出对梅雨潭的绿的总体感受，也象征着作者要追捉、探究梅雨潭胜景的内在驱力。然后，通过拟声绘色、细致入微的描绘，为我们展示了一幅梅雨潭周围环境的立体画卷。
在《绿》一文中，作者还充分发挥丰富的想象力，创造出一个个鲜明、生动的形象，将读者带入如诗似画般的艺术境界，也有力地表达了作者真挚充沛地情感，产生了极强的艺术感染力。
朱自清先生在语言上颇有造诣。其散文语言多用口语，简洁朴素，平易自然。为了表情达意的需要，他十分注重语言的锤炼加工，注重创辞炼字，努力以生动而传神的语言创造出诗的意境，于朴素之中见风华，达到一个“不易达到的境界”。
《绿》的语言就很有代表性。概括起来，主要有三个方面的美感特征：绘画美、动态美、音乐美。
绘画美，体现在作者描写山间瀑布，只用了一句话“镶在两条湿湿的黑边里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了”。以一个“镶”字描绘瀑布处在山涧中的状态，既准确恰切，又形象逼真，使瀑布富于立体感。动态美，作者写梅雨亭的形象是“踞在突出的一角的岩石上，上下都空空的，仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般”。一个“踞”字，气势尽出，一个“浮”字，神态毕现，一“踞”一“浮”，化静为动，把凌空而立、翼然石上的梅雨亭写得神采飞扬，惟妙惟肖。音乐美，《绿》的语言有着鲜明的节奏感和明朗、和谐的旋律，读起来琅琅上口，娓娓动听，能使读者陶醉在美妙的音乐之中，产生“既能悦耳，又可赏心，兼耳底而有之”的美感特征。
