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初三遇见最美古诗词征文精品
当你读古诗时，会觉得沉浸在书香和文学的海洋中，仿佛脑海里有此情此景一般，这就是中国古诗所蕴藏的一种独特的古典与韵味，小编收集了遇见最美古诗词征文，欢迎阅读。
第一篇：遇见最美古诗词
高尔基说过:“书籍是人类进步的阶梯。”不错，书是我们成长的摇篮，而那些经典书籍，则是无法超越的传奇。我们读书，不仅仅是为了消遣时间表，更多的是要从中收获知识与做人的道理。与《小学生必背古诗词70首》结下不解之缘，成为良师益友，是在一年级时学校启动诵读经典的读书活动时，我们诵读的正好是《小学生必背古诗词70首》。刚认识的时候，吸引我的是那古色古香的文字，那有着独特韵味的句子，那别具匠心的诗篇，饱含着丰富细腻的情感，令我感觉到里面蕴涵了不少的哲理。
书拿到后，我便迫不及待地翻阅起来，在明亮的灯光之下，我轻呤着书中的古诗词:“欲穷千里目，更上一层楼。……”简朴精炼的语句琅琅上口，它就像一支美妙动听的乐曲使我沉醉其中……古人云:书读百遍，其义自见。慢慢地，在反复的诵读中，我学到了不少的人生哲理，其中给我印象最深的有这么一句，“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这两句诗词是作者李绅对世人提出告诫:粮食来之不易，一定要好好珍惜。以前，我有一个坏习惯，就是经常浪费粮食，饭菜还没吃完就把它倒掉。
当我看过《悯农》这首诗后，我才真正醒悟过来，感受到农民劳动的艰辛和生活的艰难，我们碗里盛的饭，一粒粒都是他们辛辛苦苦劳动得来的，至此以后，我改掉了浪费这个坏习惯。我除了从古诗词中悟到生活上不能浪费外，我还从中得到了教育，譬如:“谁言寸草心，报得三春晖。”这句话的意思是:谁说那那短短的小草，能够报答春天阳光送给的恩情呢?表达了诗人发自内心深处的情感，“儿女们的心意，又怎么报答得了母亲的恩情?”从中教导我们要常怀着一颗感恩的心，孝顺父母、尊敬师长、关爱别人、报答社会。常言说得好:“百善孝为先。”这虽是一句俗语，却把一些人批评得无地自容。“孝”是什么?是儿子背着“老子”。如果你不孝，你还是儿子吗?通过诵读古诗词，我还知道了做人要诚实、宽容、体谅别人;做事要清清白白……
读过《小学生必背古诗词70首》的我，从古诗词中收获的人生哲理将在今后的学习和生活中不断地自我消化，自我体会，使我在潜移默化中得到美的熏陶，它们将伴随着我成长，将成为我人生的航标。
第二篇：遇见最美古诗词
古代诗词是中国的国粹，当你读古诗时，会觉得沉浸在书香和文学的海洋中，仿佛脑海里有此情此景一般，这就是中国古诗所蕴藏的一种独特的古典与韵味，古诗很精练，浓缩了文学的极品达到了最高境界，表现出了诗人的才智和知识还有他的喜、怒、哀、乐，使人由衷的钦佩和赞叹。
其中李白的《赠汪伦》、韦应物的《滁州西涧》、李商隐的《夜雨寄北》、苏轼的《水调歌头》、杜甫的《登高》等等都给我留下了很深刻的印象。李白的《赠汪伦》:李白一生狂放不羁，热情豪放，对待友情，更是坦率真挚。在《赠汪伦》中，他用四句全无矫饰的话道出了对朋友的珍惜。开头两句平直叙述，后面更是道出汪伦的名姓，其实古人写诗一般忌讳直呼姓名。但是李白这样不仅将他洒脱的性格呈现，也反衬出他的朋友亦是位豪士。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这句诗更反映出李白和汪伦之间的友谊是多么的深，这样的一种友情我们也只能从这首诗中去体会了。
韦应物的《滁州西涧》:这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。滁州即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。这诗写春游西涧赏景和晚雨所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”;有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则各有偏颇。
诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，本来行人不多，此刻更是无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。傍晚雨中潮涨，正是渡船频繁使用之时，不能悠然空泊了。因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。
李商隐的《夜雨寄北》:这是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问回家的日期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说:君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的停留之愁。诗人与夫人王氏情深意重，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。
李商隐的诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”指的是妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，情深意远 ，思绪缠绵 。《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格:形象、细腻、含蓄、深刻。?
苏轼的《水调歌头》:本词作于中秋节。 中秋，皓月当空，银光泻地，苏轼想起了分别七年的苏辙。词人举杯望月，心中生起无限遐思“江畔何人初见月，江月何年出照人”张若虚痴情的追问，在苏轼心中回响。不禁触景生情，睹物思人。 本文充满豪迈的意气，在“把酒问青天”中排空直入，似乎潇洒的带走了一些作者的愤怒。“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比，突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理，词人不满现实，企望天上的纯洁。但天上恰如人间，同样不能圆满，同样一种缺陷的美好。苏轼遥望月宫，似与嫦娥共舞，身处瑶池仙境，起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂。
随着月光的移动，低照在门窗上，照的屋里的词人难以入眠。无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问。但作者知道人之离合与月之圆却是自然。既知此理便“不应有恨”，从而感情转化为理智，化悲怨为豁达。“但愿人长久，千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度:只要人常在，纵然千里相隔，也能同赏一轮明月，恍如咫尺相依。 本词整篇咏月，月是词的中心形象，却处处将人间世事贯穿与其中。在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实:文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路:离合的悲欢，仕途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能豁达的一笑而过。
杜甫的《登高》:前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔(kui)州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却经常刮风。诗人登上高处，峡中不断传来“猿长鸣”之声，大有“空谷传响，经久不衰”的意味。诗人移动视线，由高处转向江面，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画卷。其中天、风，沙、渚，猿鸣。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对称，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”;“高”对“急”;下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的.艺术提炼，十四个字，字字精练，无一虚设，达到了奇妙难名的境界。表现了秋天的典型特征。诗人仰望漫无边际、萧萧而下的落叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木“沙沙”之声，长江汹涌之状，无形中传达出韶光易逝:壮志难酬的感慨。透过郁郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景致和心中情景密切地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，流露出无限悲愁之情。把诗人多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用:诗人的羁(ji)旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情景交融相洽。融进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴致盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处无限悲凉之意，溢于言外”。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态:一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从时间、空间两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗 “一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”的盛誉，是理所当然的了。此诗的名句为无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
中国古诗源远流长、流芳千古，成为了当今广大文学爱好者喜爱的非物质文化遗产。
遇见最美古诗词的征文
每个人看山见水，都会留下自己的印象。我们说的这些诗，虽然个人观感不同，有一点是相似的——它们都是诗人真切地将身心投入山水之中才会产生的印象。小编收集了遇见最美古诗词征文，欢迎阅读。
第一篇：遇见最美古诗词
因为中国人很早就认识到个体的生命是短暂、有限的，他们才幻想着在有限的生命里，去追求无限的价值;在相对的存在中，去追求绝对的意义。千百年来，这种追求生生不息，无数诗人将对人生意义的寻寻觅觅，寄托在山水之间，踏遍千山，寻找一个俯视生活的视点。个体生命找到了这种载体，于是，他们开始走向山巅水涯。这种对生命意义的追寻，使中国诗人登临远眺的诗篇中表现出一种强烈的时空意识、宇宙意识和生命意识的融合。
水阔山长。先说一组大家很熟悉的诗。
李白在湖北宜都西北长江南岸的荆门山送别朋友时看到，“山随平野尽，江入大荒流。”这是李白眼里的山水。
王维泛舟汉江的时候说：“江流天地外，山色有无中。”这是王维那一刻的山水。
杜甫登上岳阳楼看到，“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”这是杜甫看见的山水。
而韩愈呢?他看到了一幅清浅的山水风景，“江作青罗带，山如碧玉篸。”
每个人看山见水，都会留下自己的印象。我们说的这些诗，虽然个人观感不同，有一点是相似的——它们都是诗人真切地将身心投入山水之中才会产生的印象。个体生命找到了山水这个载体。水阔山高之间，人被山水托举，自然之美和主体之美融合，达到物我两忘的境界，完成人与自然交融的审美。
山水，成为人寄寓和滋养心灵的所在。
中国人对山水的审美，有着悠久的传统。庄子曾经说，“独与天地精神往来”。怎么样同往共来呢?在庄子那里有着几个层次。最高级的是人和天地的完全融合，所谓“天人合一”，这是“造物主”的境界;次一级的，御风而行、遨游天地，这是“仙人”的境界;再次一级，对于凡尘俗世的普通人来说，如果存在着脱俗忘我的追求，有着对“逍遥”的渴望，意欲“乘天地之正，而御六气之辩”，可以采取的途径就是登山临水。魏晋时期，世事无常，玄学盛行，人们一方面渴求庄子的“逍遥”，一方面认识到人生不自由的局限性，渴望超越，登临山水寄托怀抱就是最便利的方式。
我们的日常生活是一个平视的视角，觉得天高地阔，有很多东西都比我们伟大，都比我们辽远，一身渺渺，有的时候会觉得孤单和无助。登临山水，给了我们一个不同寻常的视点。当人在山之巅，在水之涯，有时候会真正体会到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀”的自由自在。正是因为中国人很早就认识到个体生命非常短暂，充满无奈与无常，所以他们才努力在有限生命中去追求无限的价值，在相对的存在中，去追求绝对的意义。这种追求生生不息，转化成山水之间寻寻觅觅的寄托。人们踏遍千山，寻找一个俯视生活的视点，这种对自然的皈依与眷恋，使山水诗表现出一种强烈的时空意识、宇宙意识和生命意识。
在中国的山水诗中，我们还发现一个奇妙现象：人在远眺空间的时候，往往也望穿了时光。空间成为一个载体，它越是辽阔，人对历史那种悠长隽永、肃穆庄严的体会也越深刻。无形的时光在有形的空间里可知可感，动魄惊心。
第二篇：遇见最美古诗词
试酌百情远，重觞忽忘天。
天岂去此哉，任真无所先。
这是陶渊明《连雨独饮》中说过的一种状态。“任真”二字指的是一个人内心的率真性情，天性本真的流露。今天的人上一点年纪就会觉得天真是一种不成熟，其实不然，天真不等于幼稚。天真是那种历经沧桑磨洗不掉的至真至纯的性情。在中国文化中，万物有性，所谓“人性”，是纯粹率真的永不泯灭。
一个人要怎么样才能保持自己内心的天真呢?
礼者，世俗之所为也;真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。《庄子·杂篇·渔父》中“法天贵真”说得好：取法于天的是什么?是人在行为上效法自然，不过多地束缚自己，不太多地压抑自己。在《归去来兮辞》里，陶渊明召唤自己远远地离开社会角色的实现，渐渐地回到天性本真。我们提起田园诗，总会说它的景色写得多么浅淡，它的词句白描般的优美，它的风光让我们赏心悦目。其实这一切还不是它最可宝贵的。抱朴含真才是田园诗真正的核心价值。人怎么样才能够欣赏真正的自然，能够不矫情，不做作，不雕琢，不违心，真正学会与自然相处，取决于他心里的一份天之本真。
陶渊明的《归去来兮辞》中说：“既自以心为形役，奚惆怅而独悲!”“心”与“形”是两个存在，“心”是自我，“形”是需要名与利的外人外物，“心”一旦做了“形”的仆人，自我便被外人外物所奴役，这件事情还不让人失落，还不令人悲伤吗?
好在迷失不久，还有年华回得来。诗人在归乡的路上，不断地问划船的人离他们家还有多远——“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。”这条归来的路，他难道不认识吗?他为什么要一遍一遍地追问别人呢?这份惶惶然的喜悦只是因为心情实在太迫切。“富贵非吾愿，帝乡不可期。”这里的“帝乡”是指仙界，人在那儿长生不老当神仙。古时的人无非在求两件事，第一求富贵，第二求长生。这两个心愿我们今天也有，我们此刻能够过得更富足一点，这叫好;我们富足的日子过得更长久，那就更好。但是这两样东西，都不是陶渊明想要的。我们看见富贵的时候，钱财来了，它一定会拿走你生命里的另外一些东西。比如说你要失去悠闲，甚至要丧失一些尊严;你要对一些人去赔笑，甚至要做一些违心的事情，才能换来这点富贵。而陶渊明之所以成为陶渊明，是因为只有他为了不失去宁可不得到，因为失去的是人生命的本真。不是陶渊明不想要富贵，而是他不想用自我与富贵做交易，不想用一个面目全非的自我去换五斗米的富贵。我们都想得到，但我们很少看见失去。人人想长生，想成仙，陶渊明却早看得明白，“帝乡不可期”。真有仙境吗?我们今生可以羽化成仙吗?他认为这件事达不到，所以他就不抱虚幻期待。
两个愿望都没有了，剩下的是什么呢?“怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑!”这是陶渊明的日子，“良辰孤往”，独自欣赏美好的时光与风景;“植杖耘耔”，把手杖放下拿起锄头农具，耕作田地;“聊乘化以归尽”，顺其自然地过完自己的一生，乐天命，不怀疑。生命本该如此，那些山间长啸或者清流边写诗的日子，难道不是生命中最好的时光吗?
第三篇：遇见最美古诗词
黄昏是摄影家特别钟爱的时分，因为光影温柔，层次和细节被渲染得格外清晰。很多诗歌里面，不约而同地用了一个词——“白日”。为什么把夕阳叫成白日西迟，因为朝霞是暖色的，所以才说年轻人是八九点钟的太阳，因为他蓬勃，欢欣，带着生命的热量。太阳就像一个青春红润的`少年，走过青年的蓬勃，走过壮年的辉煌，到了落下的时候，它的那种血色已经淡淡地、渐渐地隐去了。
夕阳，往往象征着一个人的暮年，青春不再，梦想仍在。面对夕阳，有多少文人留下他们的企求：让时光走得再慢一点吧……
屈原在《离骚》里面说：“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫;路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”大家都熟悉最后一句——他的求索，他九死不悔的努力，他自己内心志向的一种抒发——但是不要忘记了前面一句，他要让“羲和弭节”。神话中，羲和驾着六条龙，拉着太阳在天空行走。屈原说：羲和啊，放下你的鞭子吧，你让太阳慢一点，让太阳停一停，不要让黑夜这么迅速地把我吞噬，因为我要走的道路太长，上下求索，我还需要光阴!
李白在他的《古风》中说得更明确：“黄河走东溟，白日落西海。逝川与流光，飘忽不相待。”黄河一路向东奔涌，夕阳刷刷地向西坠落，这一切是如此匆促!这一东一西的奔走的逝水和流光，日复一日，把生命撕扯成零落的碎片。
晚唐诗人姚合哭苦吟诗人贾岛，就选择在这样白日西斜的时候，他说“白日西边没，沧波东去流。名虽千古在，身已一生休”。寥寥二十个字，和李白的那首诗用意相似，都是看到白日向西天落下去的速度不可阻止，而海水东流也不能让它停下来，这就像生命啊!你的名字虽然千古常在，但你的今生已经消失在历史烟尘中。
中国那些多情的诗人，因为黄昏一刻难耐心中深情，就起了一个天真的幻想：挽留斜阳。
一个人的心事宛转，在夕阳时分有过多少蹉跎，有过多少不舍，要拼却多大的心力，才敢去挽留住斜阳呢?宋祁写了“红杏枝头春意闹”的春景之后，陡然转笔：“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”人生苦短，欢愉的时光本来就少，我们难道还舍不得散尽钱财来买自己的欢乐吗?但纵使千金买笑，还是留不住时光啊。我能为你做的事，也就只是持酒劝夕阳了，将它的光芒在花丛之中多留一分是一分，夕阳晚走一会儿是一会儿，让晚照在我们记忆之中的光辉多一点点也好……
眷恋是一件很苦的事，因为要用着深情。对夕阳苦苦眷恋的人大多有着向日葵一样的生命，离了阳光就不再蓬勃。
白日西沉的时候，人们心中的不甘，生命的蹉跎，往往会被特别地映照出来。万古斜阳融合了太多人从巅峰跌落以后的体验。
还是在日暮时分，刘长卿送别他的好朋友裴郎中，是一个贬官之人送别另一个贬官之人，他说：“猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。”猿自啼，水自流。夕阳西下，只有你和我才是告别的主角，同是逐臣，从此天涯一方。
也许朝霞之中的送别，人不会有如许感伤，因为人在朝霞中上路，太阳逐渐温暖，他还有所希冀。而斜阳下告别，一转眼就是漫漫长夜，辗转孤寒，伤心转而深沉。有多少人追问斜阳，因为斜阳里酝酿了太多不可言说的人生滋味。
初三关于遇见最美古诗词征文
漫游在古诗问选的天空下，我就是最快乐的那片云!下面是小编收集的遇见最美古诗词征文，欢迎阅读。
第一篇：遇见最美古诗词
“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪迈曾是我心血澎湃;“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的凌云壮志亦使我神往;“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的爱国情操也是我感动不已;“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民更使我的心为之一颤。
我喜欢古诗文，我总是在古诗文中莫名的感动。我为杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的忧民之思而感动;我为李白“天生我材必有用，千金散去还复来”的豁达开朗而感动;为李清照“莫道不消魂，帘卷西风，人以黄花瘦”的悲凉凄苦而感动。古诗文美，美在它的真情的流露，它是一种人性美。
我喜欢古诗文，我总在古诗文中找到心灵的归宿。我向往孟浩然“绿树村边合，青山郭外斜”的田园风光;我向往陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的怡然自乐;我向往李白“山随原野尽，江入大荒流”的开阔视野;我向往贺知章“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的明媚春兴…….古诗文美，美在它对自然美的流漏，它的美，是一种自然美。
我喜欢古诗文。
第二篇：遇见最美古诗词
从小的时候，爸爸妈妈就开始教我古诗了。
三岁的时候，妈妈就教我背李白的《静夜思》。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”每当我吟起这首诗的时候，在我耳边就会响起一阵又一阵亲人雷鸣般的掌声。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”上小学低年级的时候，这首《咏柳》便是我们必需要会背的古诗了。
随着年龄的增长上了中年级了，要背的诗也越来越复杂了。像什么：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”“……”这些古诗可都包着浓浓的情意啊!
我是越长越大的，古诗也是越长越大了。
高年级了，成为了同校弟弟妹妹的大姐姐了，当然学的古诗要更上一层楼了，要不然，这个大姐姐不是白当了吗?
“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”这就是课本上的一首对母亲的关爱之情想报答的诗了。
古诗文，从小到大，你一直伴我成长，你是我的好伙伴啊!
我愿意在古诗文的海洋里成长。
第三篇：遇见最美古诗词
看着“春风又绿江南岸”，赏着“漠漠水田飞白鹭”，听着“无边落木萧萧下”，又道“燕山雪花大如席”。我手捧一本《古代优秀诗文选》，一边摇头晃脑地吟诵，一边品着冒着热气的绿茶，仿佛也身临其境了。
也许是遗传的缘故，我从小便受了妈妈的熏陶，不由自主地爱上了读《古代优秀诗文选》，喜欢那种跟着诗人的心情跌宕起伏的感觉，从里面，我总可以感受到无穷的乐趣……
从《爱莲说》里，我感受到了周敦颐高尚清廉的刚正品格;从《陋室铭》里，我领悟到了刘禹锡高标挺立、不入俗流的品德：从《醉翁亭记》里，我又体会到了欧阳修的快乐……
从《出师表》到《水调歌头》，从《念奴娇》到《浣溪沙》，这些包含这许多哲理，许多典故的诗文，我都能体会到许多许多的`乐趣……
记得一次上语文课，我们学习刘禹锡的古诗：“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。”大家顿时陶醉在黄河的雄姿中。这时，老师问道：“谁知道刘禹锡的《陋室铭》?”《陋室铭》?我当然知道了。我环顾四周，同学们有的不知所云地挠着脑袋，有的悄悄的在问同学。我赶紧举起手，说：“我知道!”老师微笑着示意我回答。我站起来，清了清嗓子说：“《陋室铭》是刘禹锡的一篇很有名的文章。”老师点了点头，问：“你能背诵吗?”“当然了!”我胸有成竹地回答，“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵……”当我背诵完时，老师和同学们都自发地鼓起掌来，有同学还说：“xx的知识面很广，怪不得作文写得好。”我听了，心里比喝了蜜还甜。
随着时间的推移，我渐渐从一个呀呀学语的小孩变成了一个6年级的学生，由于从小爱看古诗文，写作上也提高了不少，我还成为了学校“星星梦文学社”的一员呢!这是对我一个鼓励，也是一种不小的荣誉吧!
漫游在古诗问选的天空下，我就是最快乐的那片云!因为，我从中体会到了无穷的乐趣……
遇见最美古诗词初三作文
古人云：为文之道在于厚积而薄发。小学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，小编收集了遇见最美古诗词作文，欢迎阅读。
第一篇：遇见最美古诗词
童年时期，在父母的引导和教育下，我渐渐地喜欢上诵读古诗。一方面，不同诗词的内容能让我体会诗人不一样的情感;另一方面也能使我在古文中，学习古人们那种不求名利，悠然自得的情怀。
在众多古人中，我喜欢陶渊明所创作的诗词。在他的诗词中，向来以感情真挚，朴素自然为特色，文中那“不为五斗米折腰”的气节，更是勉励后人以天下苍生为重，以节义贞操为重，不趋炎附势，保持善良纯真的本性，不为世上任何名利和浮华所改变。有时也流露出逃避现实，乐天知命的老庄思想。而在《桃花源记》中，陶渊明又通过运用虚构的手法，将桃花源描绘成一个绿树成行，男女老幼，辛勤耕织，祥和无忧的安定社会，以此寄托他的美好向往，以及对当时混乱时世、黑暗政治现实的不满，由此也体现了陶渊明的思想境界和艺术高度。
在陶渊明的《五柳先生传》中，刻画了他“闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解;每有会意，便欣然忘食”，“性嗜酒”的形象;日子虽然过得很艰苦，而在“环堵萧然，不蔽风日;短褐穿结，箪瓢屡空”的恶劣环境中，他却能安贫乐道，忘怀得失。从不为“五斗米折腰”到“闲静少言，不慕容利”，陶渊明在我心中一直都是以一个独立于世俗之外的隐士形象立居。“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”正是他不涉官场的尔虞我诈，不陷入世俗的恩恩怨怨而归隐田园的体现，也是他一生淡泊名利的真实写照。
每当陶渊明游玩于山水之间时，那一曲曲悲壮的诗篇，那一段段优美的古文，正伴随着你的衣襟，流传千古。此时，我体会到，诗已纳入你的灵魂，不论生活有多贫穷，处境有多落魄，它都依然伴随在你的左右。而当你看到百姓的痛苦、官场的腐朽后，你明白自己已无力改变现实社会的污浊，你心中的那股想法又一次又一次出现在你的脑海中——做一个行者，不论尘世的喧嚣，选择过安静、悠闲的生活，抛开官场上的压迫、剥削，不是金钱为命，只为自己而活，一生安贫乐道。
陶渊明这位我国田园诗派的开创者，虽然在政治上没有什么大的成就，但却留下了无数传颂千古的诗句。他笔下所出，都包含了他对大自然的喜爱。而他的作品，更是让我们这些读者读着亲切，回味无穷。无论是他的人生经历，还是他的田园诗赋，都让我深有感触。而诗词中体现的那种悠然，那种坦然，或许正是你对生活的向往。
第二篇：遇见最美古诗词
古诗词是中华民族的精髓，也是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。诵读古诗词已列为一项重要内容：要求小学阶段的学生能够熟练背诵一定篇目的古代诗词。古人云：为文之道在于厚积而薄发。小学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分汲取古诗文的精华，得到古文化的浸润，从而丰富自己的语言。
学校一直就非常重视学生古诗文的背诵与积累，开阔了学生的视野，提高了学生的人文修养，取得了良好的效果。为了更好的推动与传承悠久灿烂文化。本学期，我校对六年级学生的积累背诵情况进行了综合素质竞赛，本次竞赛学校要求我们六年级采取全员参与、活动展示的方法，这实施过程中我作为校本老师有几点感受：
【第1句】：从积累的数量上就要求我们校本老师需要抓在平时，练在日常，真是：不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。
【第2句】：学校开展的中华经典诵读活动意义深远。而最能代表中华民族五千年文化精髓的`经典有《三字经》、《弟子规》、《千字文》、《大学》、《中庸》、《论语》、《老子》、《中华古诗词经典》等重要著作。在每个年段分别体现出来，可想而知，经过六年的学习积累，我想学生的收获将是极大的。小学是学生记忆的黄金时期，孩子们能将经典诗文烂记于心，用一生的时间去感悟，去践行，定会终生受用的。在实施校本课程的时候，学校要求学生试着作诗和改诗呢!班中有一学生在自己的作文中写到：“我喜欢中华经典诵读，它让我学会了许多知识，懂得了许多道理。”的确，在活动中，我们看到了孩子的进步。
【第3句】：在老师和学生的努力下，古诗文诵读逐步走向深入。古诗文诵读最大受益者是学生。诵读大量可以振奋精神，温润生命的诗文，将使学生受益终身。师生情感诵读，字字句句，抑扬顿挫，入情入境，令人陶醉。那一首首工整优美，寓意深刻的诗词，宛如一只短笛，吹奏出诱人的曲调，使人遐想，让人感叹，给人振奋，催人奋进。
【第4句】：古诗文的诵读要常抓不懈。开展古诗文诵读是一项长期的工作，要长期坚持下去，不能流于表面化、表演化。我班利用晨读、课前三分钟说话、语文大课活动等多种方式，采用灵活多样的评价方式，向家庭延伸，唤起学生背诵古诗的热情，并使这种热情经久不衰。
【第5句】：我个人觉得古诗文诵读要和读书结合起来，班级要有自己的计划，不要面面俱到，但要有班级的特色。
【第6句】：古诗文背诵要求【第4句】：【第5句】：六年级在背的基础上要落实到笔上，要求会背的古诗要会默写，这就要求教师要帮助学生归归类，从季节、花草树木、带有数字的、描写边塞或军旅生活的、描写友情送别的、珍惜时间的古诗等积累背诵。这一点上，因为正逢毕业，学生相对掌握的较好。
中华经典诵读，好似一根无形的教鞭，鞭策着我们教师在工作之余，勿忘“充电”.
学生们朗朗的诵读声至今萦绕于耳，通过开展古诗文的诵读活动，不仅使中华民族的文化遗产得以广泛传播，而且使学生在此活动中，提高了诵读的兴趣，同时，学生的综合素质也得到了提高。我们将在以后的教育教学工作中，继续深入地开展这项活动，让“古诗文”这一华夏精髓真正沁入每个孩子的心田。
第三篇：遇见最美古诗词
智者乐水，仁者乐山”于是中国古典诗词中水的形象无处不在，“关关雎鸠在河之洲”揭开了《诗经》的封面，只见一片北方的水色河光，照入眉睫，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，翻开《楚辞》的篇页，你会看到南方的湖波江浪，浸透了屈原带泪的诗行。先秦时代的水流，流过汉魏六朝，流过唐代诗人的篇章，在宋词中也波光潋滟，浪花飞扬。
水是阻隔
水最早出现的意义是表示阻隔，这就有了中国古典诗词中最凄美的画面：“所谓尹人，在水一方”。还有那汉末《古诗十九首》中歌咏牛郎织女为天河阻隔的诗篇：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”纤纤素手，弄机杼，终日不成章，泣涕零如雨，河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”此诗描写了织女的机杼生活，写她因相思而无心织布，泪流如雨，最令人感叹的是：诗中不写河汉的宽阔无边，而是强调它“清且浅”，二人相距并不遥远，却只能隔着盈盈的水光含情相视。
水是相思
水难以逾越，阻隔了人与人之间的交往，给人带来了痛苦，因此大多说诗词抒发的是相思之苦，或为友情或为爱情，成语“柔情似水”便是最好的例证，且看王观的《卜算子》：“永是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边?眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”这是一道新鲜脱俗的送别词。王观以横流的眼波比水，以蹙眼的眉眼
喻山，以眉眼盈盈象征位于江南的浙东山水，并寄寓自己对友人的惜别与祝福。这首词，宛如一活泼的轻音乐，没有离别的伤感，而只有俏皮的描绘与祝愿。
水是愁情
古代诗人总喜欢以流水来比喻愁情，水的连绵不断，恰是愁情挥之不去，这方面的名篇名句不胜权举：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”“惟有长江水，无语东流。”，“便做春江都是“泪，流不尽，许多愁。”“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”水流无限，比喻愁之长，一江春水，比喻愁之思，抽刀断水的奇妙比喻更写出悲愁难断，纵观所有诗句佳词，均从不同角度，恰当地在愁情与水相似特征之间建立联想，使之流芳千古。
由此观之，水之意，像千古流芳，见证了历史的古往今来，见证了古今人类相通的情感，在它的身上，凝结了永恒与短暂，亘古与瞬间，水不仅是世上生命的源泉，更是哺育文明的乳汁，是它催生出诗词的绚丽之花，并吐露出永恒的芬芳!
