【简介】感谢网友“网络”参与投稿，这里小编给大家分享一些，方便大家学习。
各位好，我是游竺。
我是教程书控，热衷于看各种教材，筛选好的教材变成了我的一个乐趣。我有个目标就是建立一个漫画人必备技能的书籍体系库，并随着时代更新。让以后学漫画的人有清晰的入门路径。这第三次整理推荐的文章，我修改整理了以前的两篇旧文，改清单形式为主来列举书籍，方便大家对照自己想提高的方向入手。
不过，有几套丛书我就不分类推荐了，这几套丛书是我觉得比较全面涵盖漫画必要的知识和技能的丛书，所以都买了来看更好。
首先推荐的是《新世纪卡通漫画技法》丛书（现在改名叫《日本纸上动漫技法》了），它包括了光影篇、角色篇、构图篇、分镜篇、色彩篇。比较基础的常用的知识和技能，它都讲了。而且讲的比其他同类教程书更专业一点。
第二套丛书是菅野博之的《快描教室》《慢慢快快》《漫画秘技》，这套只有台版，目前没有简体中文版。这套丛书是进阶技能，它对我认为是漫画核心技能的视觉引导、漫画分格等等有更为专业的指导，适合漫画入门了以后，画了一段时间但是想更加提高的同学入手学习。
第三套丛书是 的《理解漫画》《制造漫画》《重构漫画》。这三本是用漫画讲漫画的经典教材。前两本强烈推荐，对于你看待漫画这种艺术的根本性有所了解，而不仅仅局限于日本漫画的表现手法，同时也能扩大眼界。最后一本比较抽象，推荐高阶人士，内容比较抽象也较有预见性。当然，这三本书我是在阅读了很多在线漫画之后，积累大量感性知识之后才能理解并感同身受，如果是初学者不推荐看，也许他的高度概括性会令你疑惑。
接下来是分类推荐，专项练习时可以考虑入手一两本来学就可以了。另外，这些只是我自己买过的书，也许有更适合你现在水平的书，你可以自己买买看。
另外提醒一句，不是你把下边这些书全看了就会画漫画，而是先动手画漫画，获得反馈，根据反馈有根据地根据需要入手书籍进行专项训练。再去画漫画，再获得反馈，继续提高，如此循环。
一、漫画工具：
漫画工具容易随着时代改变而改变，容易过时，所以不推荐具体的工具了。但如果你对我用的工具感兴趣，请戳下边的文章。
制作黑白漫画的流程和工具
我的工作台
我的数码作画工具
二、人体：
1、《游戏动漫人体结构造型手绘技法》
讲人体结构的书那么多，到底这本有什么不同？我觉得不同点就是它有了动漫游戏中人体和动作特有的那种戏剧感和夸张。如果使用传统人体教材书，那么动作会显得更生活化和自然，但对于有些类型的动漫而言，这样的姿势反而不能合乎氛围。有些类型的动漫游戏人体动作姿势必须要“凹”造型。
2、《理解人体形态》：我从头到尾临摹了一遍，的确掌握了人体结构。
3、《人物素描的设计和创意》：这本的人体结构解剖很有特色。
4、《艺用人体结构》：这本是新书，没买过，但是看图片就知道书的质量肯定不错。有兴趣买的，可以买完告诉我好不好。
三、构图：构图类的书很多，各位可以自己选喜欢的看
1、《 ink》
对电影式构图、光影感兴趣的可以看看。（现在流通多的是电子版）
2、《电影人之眼 活用电影构图》
解说关于电影景别、常用镜头类别、在电影中发挥的功能以及一些突破常规的构图方法。构图最好用最常用的也就是三分构图法了，在这本书里有很多来自电影的实例。虽然离实际应用在漫画里还有一点距离，但看完还是受益匪浅~
四、背景：
1、《世界绘画经典教程：风景素描》
2、《风景画绘画技巧》
3、《树与自然风景的绘画——经典维多利亚风格实例教程》
4、《 素描手绘教程》
以上基本只有第一本我买了实体书，其他都是电子书。这种书只用眼睛看是不够的，必须上手临摹。现在我在研究三维模型在背景中的应用，所以我正在怀疑专门学习背景的必要性。
五、透视：
1、《超级漫画素描技法透视篇》
各种基础的透视知识。
2、《动漫透视》（动漫洋学堂）
美国那边的作者出的，包含比较复杂的透视技法，球形透视、鱼眼镜头等等，要求比较科学详细，当然也比较难。我受益较大的是五点透视、六点透视，这种透视法我以前都没见过，很难画。
六、色彩：
1、《色彩与光线 写实主义绘画指南》
实体书是买来收藏的，它把一些基本原理讲了。主要是图画的好。
2、《视觉艺术用光 在艺术与设计中理解与运用光线》
这本书真的让我从底层把握色彩，不像以前看过的色彩搭配书那样泛泛地从色相、明度、饱和度那些概念直接讲起。
色彩并不是物体的固有属性，而是物体对光波中的粒子进行吸收、反射、折射、漫射之后的结果，色彩是一种幻觉。所以在不同的光源下，色彩和阴影都会不同。通过这本书我理解了大晴天、阴天、日落、傍晚、夜晚等不同的光线条件下，不同材质的物体对光线的作用，以后上色就不会那么恐慌了。虽然可选的颜色有很多，但好看的组合其实就那么几个。
在透彻地理解光的基础上，就进入了艺术中最激动人心的“主观色”了。“主观色”就是艺术家通过自己对光的设置来操控观者的情绪和心理。光线和色彩能够在潜意识影响观众的情绪，所以它们要服务于叙事和增添氛围。这时候就不能对光的物理学知识太较真和死板。不过这部分书里的讲解就不多了，可能要通过对其他艺术作品的观摩才能把握。
3、《不懂颜色不看电影》
展示色彩在电影中的作用。色彩的作用其实是在潜意识层面的，是不知不觉的操控。书里好多电影没看过，但看完这书以后在看电影的时候就开始注意电影中的颜色了。曾让我第一次感受到颜色的作用的电影是《罗拉快跑》，非常明显的看到不同的颜色对应不同的结局。看完书，还抽空总结了各种颜色对应的作用，做了笔记，也许以后画漫画能用得着。一直都在逃避画彩漫，因为色彩的选择比黑白灰复杂好多，让我发怵，也许这本书能稍微令我提起研究色彩的兴趣。
4、《色彩设计的原理》伊达千代著。
里头写了一个方法我觉得挺管用。想要某种感觉的色彩的话，去搜类似主题的图片（比如“夏日午后”），找到符合自己要求的图片后用PS处理成马赛克效果，这个颜色组合就是能够传达这种感觉的色彩了。
七、软件：由于技术类的书很容易过时，不建议收实体书（电子书也许更好）
1、《优动漫 漫画技法基础入门》。
这算是我买的至今为止唯一一本关于软件的教程书。如果要画彩漫的话，CSP是一定要学的软件。漫画很大的一部分工作是分镜框、对话框的处理，这两个东西用ps或者sai甚至是ai都不如Csp！只需要鼠标点一点就分好格子，真的比钢笔工具或者画矩形画框还要省心方便啊！各种专为画漫画而存在的功能就是为了提高漫画家们作画的效率！
就比如说填色、画线稿这两样超耗时的工作，csp的油漆桶、矢量擦以及透视线和网格、三维人偶和背景简直是黑科技级别！有了这个软件，就可以放心大胆的挑战了！另外，买这本书主要是为了方便查阅，学的软件多了，有时有些操作就会忘记，有这本书就可以做标记，查起来非常方便。
八、分镜：（分镜最佳学习方法是看高质量的经典漫画，以下教材只是帮你把无意识的知识显性化，分镜并没有正确答案）
1、老师来了！——漫画分镜构图学。
这本强烈推荐给为分镜苦恼的人，里面的建议很实用。作者自己是漫画家也长期从事漫画教学活动。因为在论坛里帮人看了一些稿子，一些刚画漫画的作者会犯的常见错误，我也稍微列出来了，几乎都可以从这本书里得到答案。
1） 人物出场技巧——P152。很多作者对于主角的登场没有设计，也没有从画面上有意识地安排，我觉得很可惜。
2）对白方向阅读方向——P56。这个错误我以前也犯过，扁平对白框和竖直对白框的使用，阅读方向与对白方向相反的情况。很多刚画漫画的作者都会受到日本漫画的影响，从右到左设置阅读方向，但对白却是横排或者从左到右，简直要把读者为难死。为此，我都把O猪老师的教程“小季教你画漫画02【漫画阅读顺序的基本概念】
常备手边了，因为十有八九会用上……
3）视觉引导——P132。这是基本的技能，如何安排画面和文字要素让读者的视线自然而然地移动是很重要的保持读者注意力的技能。
4）翻页技巧——P154。这是一个保持读者阅读动作连贯和注意力的基本技巧，不管内容多么不行，只要掌握这个起码的技能，读者即使不能认同你的画技或设定，也会不知不觉翻完你的漫画，这也是了不起的一件事。（其实是最基本的……）
5）为什么画不出完整的漫画？P210。这个针对坑挖了很多，填不完的人…………
2、《大师镜头——拍出一流对话场景的100个高级技巧》
“电影中的对话，往往集中了比日常更强烈的情感，而这种情感的远近亲疏，正是对话中需要表现的难点。”在北田共里很多宣泄性的高潮和冲突大部分都在两人的对话中发生，曾经一度为如何画出那种微妙之处而烦恼，看了这本书稍微有点头绪了~
（《大师镜头》系列的几本都挺开眼界的，还有《大师场景》，有兴趣的可以买全了看）
3、《看不见的剪辑》
看这本书时在思考，剪辑技巧究竟可以对应漫画里的哪部分技巧。然后我重看《制造漫画》的时候，看到作者提到“漫画需要我们进行一系列的选择，包括图像、步调、对话、构图、姿势和一大堆其他选择。这些选择分为5种基本类型：时刻选择、框架选择、图像选择、文字选择和流程选择。”选择是一个非常准确的词。创作虽然看似天马行空自由自在，但有可能最佳答案仅有一个。而如何在众多备选方案中选择最符合自己目的的那个的确需要磨练。我发现剪辑技巧几乎包含了这五个选择。也就是说，去学习剪辑本身就能学习如何更好的选择影像素材。而对于漫画来说，就是在脑海中的几个备选方案中选择最能展现自身意图的那一个。能选择也意味着积累了足够的备选素材，到最后还是落到多看优秀漫画作品上了。
4、《电影语言的语法》
基本上涵盖了最基本的镜头语言。看起来略枯燥，如果配上视频讲解会更生动，只看文字有点费劲。基本的摄影机角度、景别是有限的，能够把人物位置交代清楚的构图也是有限的。这当然让人松了口气，不必担心学不会。拍摄内容的两个主要类型是对话和运动。对话从两人发展到三人到多人对话的拍法都解释了。运动包括了摄影机内人的、景的运动和摄影机本身的运动。
然后就是镜头与镜头之间的组接，内容段落之间的过渡（书里用“分句法”）。虽然看完了这本书还不足以转换到漫画分镜，但是对于什么是镜头思维，的确是可以通过这本书稍微有个概念。
5、O猪老师的《从零开始学漫画》《漫画分镜头表现教程》，讲解比较简单清晰，适合分镜入门。
九、人物/角色塑造：
1、《经典人物原型45种 创造独特角色的神话模型》，其实这本书还增补了一个新原型——游戏改变者。所以，有46种原型。
很多人在塑造角色上感到有一些困难，或许这本书可以提供一个思路。可以从原型入手，作为蓝图，再加细节和血肉。
那么，什么是原型？
“原型：某种具有代表性的形象，理想或模式。原型存在于神话文学和艺术中，大体上是一种超越了文化边界的无意识的形象模式。对心理学家来说，原型就像一种心理指纹，能够揭示病人的人格细节。对创作者来说，原型就是构造栩栩如生人物的蓝图，不管是主角还是配角，正面形象还是反派角色。”
“小心那些把模板当成原型的书籍，要创作出激动人心与众不同的角色，就要避开这些。模板通常是偏见造成的对于人物过于简化的概括。原型不是出自某一个人对人们的看法，而是全人类看人经验的结晶。它并非个人判断与假定。模板也许可以用来描绘一个圆形，但是模板只是一个浅薄的模仿，是你用来创造人物的更大图景的一小部分。”
我看过一些关于神话，童话寓言等关于原型的使用的书，这是我看的第一本关于原型有如此系统总结和论述的书。而且还总结出了女性人生之旅和男性人生之旅的差别。作者还提及了一些关于角色家庭背景、经历等等要素的影响。特别是关于女性人生之旅的总结，和我看到的其他编剧书不一样，可能是因为作者也是女的，才会有这么贴切的总结。本书如此深的和心理学知识相结合，这是以往我在其他书上没见过的。
本书对女性和男性各自的性别特质、功能、角色、人生课题的展现，分别有正反两种方向。一个角色特质发挥正面作用，就会成为主角，特质走到极端和反面，就是反派人物。
另外还有三大类配角：朋友、对手、象征。配角的大类下还分了几个小类，在此就不介绍了。
我发现一个故事里最打动读者、最能与最大多数人产生共鸣的就是在某些地方符合原型的角色。它生根发芽于特定的环境和时代，具有典型的反应和特征，研究原型就是在和集体无意识沟通，就是在和自己身上最深层的和全人类共享的部分沟通。
很有趣的是，看各个原型角色特点时经常还能看到自己和其他人的影子，可见人之根本的特质、面对的一些人生处境和问题还是相通的。
2、《漫画人物角色设定的技巧》
“激漫”系列的其中一本，概括了一些常用的角色设定的模式。可以当作入门书看看，不过等到自己的作品时，要做点变通。
3、《表演的技术》
表演类书籍也属于人物塑造类，我就一并写在这一栏了。
这本书给我最大的收获是表演和创造的共同之处。作者说到了“”（视像）在创造中的作用。最初艺术家会被一些意象、图像所吸引，然后通过长久的、从创造性的凝视、酝酿，等到合适时机就会迸发。书里提到的创作会经历的四个阶段更是把内在于艺术家体内的创造过程说的很明白，不愧是有丰富创造体验的作者。
十、情节：如果你是初学者，不妨先从“套路”着手学习。
1、《故事的诀窍》
介绍了故事的底层模板、情节的原型：包括格雷马斯的行为模式、人生仪式、英雄神话、贵族流亡记、原质神话、英雄之旅、阿兰.邓迪斯的中心元素、俄罗斯普罗普故事三十一要素。算是把主要的理论罗列了一遍，但做不到深入。毕竟理论类的文字说明会更有优势。于我，普罗普31要素是新的。
2、《经典情节20种》
“太阳底下没有新鲜事”，很多故事反复被讲述，这些情节换了人物、换了地点，但是基本的情节套路却没有变。如果你不知道该怎么制作情节，这本书可以稍微提供一些思路。
情节是人类行为的一个蓝图，情节是一个具有行动和反应模式的故事。这本书把情节划分为两个类型：关于事件（行动）的故事，创作人物是为了让行动发生。另一个是关于人物的情节，人物才是故事里最重要的元素。情节是行动模式，人物是行为模式。
20种经典情节是这本书的观点，我还看过一种说法是36种，总之不管多少种，这些只是你创作自己故事的敲门砖，不要模式化的理解这些概括。
这二十种情节是：探寻、探险、追逐、解救、逃跑、复仇、推理故事、对手戏、落魄之人、诱惑、变形记、转变、成长、爱情故事、不伦之恋、牺牲、自我发现之旅、可悲的无节制行为、盛衰沉浮。作者概括了这些经典情节的大致内容，提供了范例，还提醒大家写这类情节的注意点是什么。
3、《救猫咪2 经典电影剧本探秘》
这本和上一本类似，也概括了一些经典电影剧本的套路。不过，这本书概括的只有十种类型。鬼怪屋型、金羊毛型、如愿以偿型、麻烦家伙型、变迁仪式型、伙伴之情型、推理侦探型、愚者成功型、被制度化型、超级英雄型。这本书也以一些经典电影剧本为例，具体分析了剧本的构成。不管是用哪一本书，只要大家觉得可以以这些套路为踏板创作出自己的故事，那看哪本书都是可以的。
十一、编剧：（已经专门整理了文章，请戳链接）
1、《故事—材质、结构、风格和荧幕剧作的原理》
2、《作家之旅：源自神话的写作要义》
3、《编剧的艺术》
4、《编剧心理学，在剧本中建构冲突》
5、《超越套路的剧作法》
十二、综合类入门教程：就是啥都讲一点、讲的比较泛的入门教程，这类的教程劝大家少买。
1、赵佳《超级漫画家圣经》
超厚一本，也适合初级中级水平的人自学，里面概括的比较精炼，关键是作者本身的功力深厚，图片很有灵气，还有些自己作画过程中使用的小技巧等等。因为作者本身图力惊人，讲的就比较泛了，她不太能理解我们这些渣渣自学者的心情……
2、《漫画速成25诀窍》
头一次知道我更偏向于“思考型”，需要通过不断看教材、掌握诀窍才能提高画技。而那些说“多画就能画好”的大触多半是印象型。跟我一样偏重思考型的人长于故事创作、制作设定，但作画比较痛苦，通过大量练习也未必能提高画技。本书适合和我一样属于“思考型”的创作者。
十三、实践技巧类：看了那么多书，具体画画做项目的时候有哪些实用的技巧？
1、《恶魔的脚本&魔法的设计》，中文简体版已出，叫《管饱十年的漫画家入门》
前面脚本的部分大部分都在别的地方看过了，道理就那些，就连跟编辑打交道的部分都像是一个社会人该懂的东西。而各杂志社的特点和投稿要点，也只能当做资讯了解，毕竟我也没打算去投，所以收获不大。反倒是第二部分“魔法的设计”给我的震撼更大。
作者是连载漫画家，画技并不是天才级别的，所以他总结了一些平常画画应该注意的点，而这些我完全没有意识到。
比如人的视野是球形的，构图时要在圆当中去选择；画椭圆时借助于正方形（这个方法可以检查五官是不是画错了），而由于眼球的特性，越偏离眼睛中央的位置，椭圆就越歪斜。又由于眼球的这个特性，即便是直线，在越远离眼球中心的区域，线会弯曲，不会是直线。
眼睛的球形特性解释了我在80回最后一张跨页上看到的吐槽（附图的最后一页）。有位读者说左边的门看起来合不上。但我在软件里用尺子和直线量的时候，发现是可以的。如果我水平翻转那张画，就有“门合不上”消失了的感觉。
后来我发现，如果在电脑上看跨页图，则图片尺寸超出眼睛的视野，旁边的门就看起来合不上，因为眼球形状扭曲了视野中的图。但如果在手机上看，图片没有超出视野，则线条不会扭曲，就会被感知为直线，就不会有“门合不上”的感觉了。
一个困惑了我很久的问题解决了！功德无量！其他的诀窍还有很多，许多理所当然使用的法则经过人提醒之后，会变得不可思议！总之，还是推荐给漫画入门的新人看，或许会有自己的收获，书在某宝上有，自己找吧。
2、《短篇漫画绘制基础》和《畅销漫画故事创作法》
许多刚入门的新人常犯的错误就是一上来给读者一堆需要几十卷才能讲明白的宏大的世界观设定，却连基本的短篇情节都组织不好。这本书就给大家全面剖析了漫画故事的要素，从实际操作的层面做示范，让大家能轻松创作1-32页不等的短篇漫画。短篇漫画可以画得好，那么长篇连载才有基础保证。
《畅销漫画故事创作法》是同一作者出的新书，里边很多技巧我也在用，推荐有兴趣的人看看。
十四、认知提升类：拓展视野的类型
1、《日本漫画60年》。
本书是一本大致介绍日本漫画史的书籍。别再问出为什么中国出不了XXX了，不了解日美产业的发展历史，我们很容易用他们现在的产业水准来要求中国的漫画产业。
2、《日本漫画为什么有趣》
如今我已经把这本书里到底讲了什么给忘光了，但是如果看一看还是依然有收获的。现在想来，这本书仍然是经验论，并不体系，可以当做休闲书看看，里面有些地方是中国人、外国人写的关于漫画的书无法涉及到的细节。
3、《世界漫画指南》
通过这本书可以大致了解一下世界上其他国家的漫画发展情况、代表作品等等。从这本书我才知道彩漫才是世界的潮流，日本的黑白漫反而是异类。
4、《日本漫画名家的艺术世界》1-7
以前买了1-5，6和7是最近才补全的，其实第七本不买也可以，讲的是必看的动画和漫画作品，但其实已经过时了，而且没有我最喜欢的两个栏目，所以不买也可以。说到这套书，我最喜欢的是两个栏目菅野博之的《漫猴》和漫画编辑现场。
菅野博之的《漫猴》非常浅显易懂，因为他本身就是漫画家，讲故事如何创作、人物如何设定等很切中要害。当时构思故事时受到了很大的启发。
还有一个栏目是“漫画编辑现场”。同样也是针对具体漫画来稿的意见指导，只不过不是通过漫画家的角度，而是从专业编辑的角度来指导的。“了解编辑的意图也是成为漫画家的必要技巧。”的确是这样的，人的想法很不一样。当自己兴冲冲完成了一部很满意的作品之后，需要编辑或者其他人站在第三方的角度客观看待作品。这样能够更清楚地知道读者看过之后的第一反应，同时也能知道改进的方向。
跟菅野博之的《慢慢快快》一样，这里也展示了投稿者的来稿，不过因为不是漫画家指导的没有列出“假如这样改，会不会更好”的改进版，可能比较难知道如何做才是正确的。（不过，漫画毕竟没有正确答案，所以这样做也许开放性更好吧）有点遗憾的是来稿的尺寸有点小，不看原稿可能无法体会到编辑的指导究竟是恰切与否。
5、叙事理论类：西摩.查特曼的《故事与话语——小说和电影的叙事结构》，超级理论的书。
我从这本书里收获的东西比《叙事学》那本要多。看完了以后做了笔记，分享一下。令我茅塞顿开的一点是里面提到了“读”和“读出”的区别。读”即分辨形式的意义等表层信息。“读出”则是从表面或表现层次渗透到更深的叙事层次。“从表面到深层叙事结构的解码，从一种媒介到另一种媒介的叙事转换是可能的，主要就是因为能够读出同一套事件与实存。学生们可以理解每一个孤立的句子的意思，却不能从整个叙事问文本中得出任何意义（或任何充分意义）”在叙事行为中，作者是发送方，读者是接收方。“在一定意义上，故事就是预设了一整套能够想象的细节的事件之连续体。当然，在实际中，它仅仅是读者推测出来的一个连续体和一套细节，在解释中还有着差异之余地。”在实际操作中，我也感受到了懂得如何选择哪些东西不画出来比画出来的那些东西要更重要。
书中提到一个叙事都有两个组成部分：一是故事（），即内容或事件的链条，外加所谓实存；二是话语（），也就是表达，是内容被传达所经由的方式。通俗的说，故事即被描述的叙事中的是什么（what），而话语是其中的如何（how）。故事比较好理解，话语就比较抽象了。这里的话语可以分为两个亚成分：一是叙事形式本身——叙事传达之结构；二是其表现——它在具体材料化媒介中的呈现，如文字、电影、芭蕾、音乐或其他媒介。叙事传达涉及故事时间与讲述故事的时间之关系、故事的来源或权威性亦即叙事声音、视点等。
“叙事结构的具体内涵：叙事结构如果真的是符号结构，也就是说，在其故事之可以改述的内容之外还能凭其自身传达意义，那就应当能用图中四分列阵来解释。它应该包含两个方面：表达的形式与质料；内容的形式与质料。”（懵逼了没，反正我还在理解中……对我来讲，“叙事诸要素的拓展”那张图更清楚一点）
6、《漫画之神：手冢治虫的艺术》，收录大量珍贵的资料、稿件。大神涉及的题材、画风、业务之广泛让我等凡人望尘莫及！我觉得最有意思的是角色明星体系，设定好了的角色可以像演员一样客串作者的多部作品（作者本人也是演员之一），多么不浪费设定又有效避免读者吐槽自己的角色都长得都差不多的方法啊~
7、《路漫漫 香港独立漫画25年》。收录和介绍了27位富有代表性的香港独立漫画家。
8、《人物.风流 郑问的世界与足迹》
看完了真是惊叹郑问艺术技法的开放性！
因为他基础扎实（雕塑系的人体功底肯定杠杠的吧！），普通画法会让他觉得无聊，他就无所不用其极地使用画材，基本百无禁忌啊！比如毛笔用完了，就用牙刷画，比如卫生纸的纤维撕下来的纹理很美，就粘颜料画画看。有些里的人物衣服我都怀疑是用纸刮颜料才会出来那种效果。还有在纸上倒颜料，再对折然后脚踏最后打开，任由颜料流淌出来的效果。另外还可以用塑料袋做的衣服褶皱来印刷！
虽然我没看过他太多的漫画故事，但是光看插图就已经很满足了哎！当被记者问到“当漫画家最重要的条件是什么”时，他回答“第一，家里要很穷”……画漫画真的太辛苦太消耗生命力了，他说如果不是要养活自己和家人而自己除了画画别的干不好，也不会去画漫画了。大师真是太实诚了……
书略贵，快两百大洋，也相当重和厚，不过这些内容真是太值了！就算是只看图都很享受了！
还有很多新书我正在看，未能列入清单，等合适时机再整理推荐。各位要是有看到什么好书，欢迎推荐~~~
祝各位学习愉快啦~
